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前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树的本身的姿态，而别无目的。
所以画家所见的方面，是形式的方面，不是实用的方面。
换言之，是美的世界，不是真善的世界。
美的世界中的价值标准与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。
所以一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家眼中是很好的题材。
无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。
故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。
艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。
故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。
画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。
画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑，倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻画，绝不能成为真的画家。
即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。
画家须有这种深广的同情心，故同时又非有丰富而充实的精神力不可。
倘其伟大不足与英雄相共鸣，便不能描写英雄，倘其柔婉不足与少女相共鸣，便不能描写少女。
故大艺术家必是大人格者。
艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物无生物，犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。
诗人常常听见子规的啼血，秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归，用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。
其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。
画家与诗人是同样的，不过画家注重其形色姿态的方面而已。
没有体得龙马的活力，不能画龙马，没有体得松柏的劲秀，不能画松柏。
中国古来的画家都有这样的明训。
西洋画何独不然？我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。
我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。
这正是“物我一体”
的境涯，万物皆备于艺术家的心中。
为了要有这点深广的同情心，故中国画家作画时先要焚香默坐，涵养精神，然后和墨伸纸，从事表现。
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