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但在另一方面，音乐节的“排他性”
能够促进更多音乐节的建立，形成竞争机制。
对乐迷来说，这无论如何都是好消息。
象牙塔里的自娱自乐
也许音乐节竞争最严酷的地方在中央音乐学院。
在这个占地不足9公顷的校舍内，存在着大大小小音乐节数十个。
其中有韩小明主导的综合性“中央音乐学院音乐节”
、副院长叶小纲创建的“北京现代音乐节”
，以及形形色色的专业音乐节，诸如室内乐、打击乐、弦乐、木管、铜管、电子音乐、钢琴等。
每个乐器声部可能还有数个音乐节并存，同时由一个科系的数位老师主导。
久而久之，这些音乐节绝大多数成为一个个阵营，意在争夺学院专用经费。
部分主导者之间的个人恩怨也通过音乐节上升为人才资源的抢占和学生的竞争，硝烟味十足。
尽管有地铁广告等新鲜传播媒介，学院里的大多数音乐节并不为大众所知，因此社会效应和分享也无从谈起。
不过，这种象牙塔里的自娱自乐，其实恰恰具备中国为数不多的大型古典音乐节所缺乏的特质。
7月12日，小提琴家基顿·克莱默著公开信，抨击瑞士著名的维尔比耶音乐节“商业化严重，对新人拔苗助长和过度包装，殊不知艺术家的成长需要时间和努力积累”
。
同时他宣布退出维尔比耶音乐节，也不再担任自己创建的罗肯豪斯室内乐音乐节总监一职。
他在信中最后提到“我想让大家和我分享同一个体会，那就是真正的音乐，远离尘嚣和商业，才是我们灵感的源泉。
我们所爱的是音乐，而不是‘名利’，它将永葆青春，感动世人”
。
尽管业界对克莱默的这一观点看法不一，但素来与名利划清界限的克莱默也为中国起步不久的音乐节敲响警钟。
只有以“音乐”
而不是“名利”
为主导的音乐节，才能获得世人和时间的认可。
名家名团名曲的堆积和大肆宣传，对古典音乐的发展和产业的提升，帮助并不大，如今是该抛弃原始积累，步入常态的时候了。
2011年8月15日《中国新闻周刊》
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