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III.诚挚。
伟大艺术的下一个特征[15]是它包括最大数量的真理，真理之间形成最完美的和谐。
如果艺术有可能放弃所有有关自然的真理的话，它就应该这样做。
但这是不可能的。
选择就意味着一些能够被表现的事实，而在它们的周围，其它事实必须静静地掠过，甚至在某些方面被误传。
一般艺术家选择不重要而分散的真理；伟大的艺术家首先选择最有必要的，然后选择与之最一致的，以便获得最和谐的总和。
比如说，伦勃朗选择表现正确的力度，让物体最明亮的部分与较暗的部分形成对比。
这种真理在很多情况下都不是很重要，他为了获得这种真理，却牺牲了画面上六分之五的光和色彩，牺牲了依赖于形状和色彩的每一个物体特征。
他依靠高妙的技巧和精明取得了他唯一的真理，找到了用图画有力地表现这一真理地方式。
相反，韦罗内塞则选择表现看得见的事物之间、与上天以及脚底大地之间的伟大联系。
他认为更重要的在于如何让物体在难以名状的空气中或大理石墙壁上栩栩如生；在于展现一个红色或紫色或白色的形体是如何清清楚楚地将自己与既不是红色、紫色、也不是白色的物体区分开来的；在于展现无尽的日光是如何照耀着它的周围的；在于展现无数暗淡的阴影的面纱是如何披挂在它上面的；在于展现其黑暗尽管在本性上过于强大，但是却又如何仅仅与光线强度一样非常有限，而且仅限于局部。
我认为在他看来，所有这一切与仅仅准确地表现刀把上微微闪烁或珠宝上闪耀的阳光相比，都要重要得多。
另外，在他看来，所有这一切都是和谐的，都能够加入到一个伟大而广阔的真理系统中的。
他凭借不可避免的警觉性和不可估量的精明，将所有这一切打造成最微妙的平衡，在每一丝颜色中，不仅仅注意到色彩本身的对错，而且注意到与画布上其它物件之间的关系；为了真理，他强行抑制用之不竭的能量，为了真理，他强行压制其强大的力量；在真理面前，他遮掩住虚荣的明亮色彩；为了真理，他突破昏暗的挫折；他用铁腕来控制他那不安分的创造力；他决不原谅任何失误、思虑不周和健忘；他征服自己的一切力量、冲动和想象，旨在遵从一种无情而公正的裁决和清廉的真理。
我虽然给出这个关于颜色和阴影的例子，然而在艺术的整个领域中，伟大和一般艺术家的区别都是一样的，并且也许回答了一个问题，“他们中谁传递了最大数量的真理？”
立即就可以知道这种区别。
我们从这一原则可以得出推论：一般来说，伟大的画作都表达得非常清楚，因为对大部分真理来说，与其表述不清，还不如根本不加表述。
的确，在所有物体中，都有一些神秘的事实，一些难以表述得清的事实，但是在物体的总体和谐之中却各有其恰当的地位，而读者不久就会发现，时机一到，我就会告诉他所有好的画作都不能太清楚！
然而，我们只要想到最高的知识总是涉及对未知世界更高程度的感知，就会明白这一明显的矛盾；因此，我们也可以千真万确地说，要想好好了解任何事情，都要涉及对无知的深刻感知，而同样正确的是美好而高尚的知识与自负而无用的知识的主要区别就在于前者清晰，就在于对已知和未知事物的有力感知。
艺术上也是如此。
最好的画家都涉及对含混不清的感知和表达，而另一方面，高雅画作与低俗画作的区别就在于前者得清晰，就在于前者对某件事物的精细刻画和肯定陈述；反之，低俗的画作既不坚定，也不精细，什么也不表达，也不陈述。
因此，要寻找一种高尚艺术的标志，首先要寻找的就是画家是否清楚意识到画了什么，没画什么，就是大胆直陈“这个我懂，”
“那个我不懂。”
一般来说，所有的匆忙、忽视、含糊和优柔寡断都是低速艺术的标志，而所有的沉静、独特、明亮和确实都是高尚艺术的标志。
我们从这一原则还可以得出第二个推论：伟大的画家注意的总是真理的总和及彼此间的和谐，而不是单个真理，所以其作品总是体现出一种统揽全局的品质来，就像善于推理之人展现出的推理力量，或大诗人在构思中展现的力量一样，不拘泥于细节或次要的真理（尽管这些真理本身也不错，但是他却发现它们会妨碍其它真理），以如椽巨笔同时展现事物的首尾，展现面积和深度而不是表面。
因此，总的来说，这是一种见林不见木的习惯，是处理事务的大手笔，是对统筹工作的热爱，同时也是各种各样其它的特征，人们通常宽度、重量、统一、大胆这样的技术用语表示这些特征，但是却多少有些言不尽意。
的确，当这些属于表示真理的宽度，真理的份量，真理的统一和对真理的勇敢陈述的时候，它们都是伟大的特征，但是也各有其相关的谬误和学步——没有内容的宽度，没有价值的重量，谋划欺骗的统一，以及掩盖谬误的大胆，以至于几乎人人都把马凉当冯京，误将谬误当真理。
尤其值得注意的是有关大尺度的问题，亦即尽管这在很大程度上是更强大的大师才有的特性，但是他们却不仅有更多的发明创造来填充绘画空间（就像吉兰达约希望能在佛罗伦萨所有的墙面上作画一样），而且思想上经常有种冲动，让他们喜欢手和臂的自由发挥（再加上他们经常想要在前景中把事物画得如实际一般大小）。
大尺度意味着图画离旁观者眼睛有相当的距离，而这种距离必然导致很多细节的损失，尤其是刻画人物特征的细微线条的损失，因此，擅长刻画细节和人物表情的大师往往会选择创作小尺幅画作。
所以，世界上最优秀的肖像杰作主要是安吉利科的小型画作，里边的人物很少有超过六或七英寸高的；在拉斐尔和列奥纳多最好的作品中，人物几乎总是比实际生活中的要小，特纳最好的作品也不会超过18*12英寸。
艺术的伟大取决于所表现真理的总和，而这一真理总和又总是能通过精细处理来增加，因此我们可以得出推论说所有的伟大艺术必须将这份精巧发挥到极致。
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