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这说明，作为生活方式的音乐中有一个元素越来越重要，即自我关怀。
早在1948年，世界卫生组织就将“幸福”
（wellbeing）定义为一种积极的状态，而非仅仅没有疾病。
近几十年来，围绕着“音乐”
“健康”
“幸福”
这几个关键词，一个新的领域发展起来。
音乐与一些自下而上的倡议有着强烈的关联，如社群艺术、自然嗓音运动（naturalvoient）等，而音乐也能够让人们聚到一起，能够促进社会包容，能够培养出身份认同感，还能够帮助人们调整心情，所以它才被人们所珍视。
如此，“增强”
这一应用程序的承诺——帮助你避免烦扰与压力——便代表着熟悉的实践领域中的新观点，而声破天也在2020年4月新型冠状病毒流行的早期引入一个新功能：每日健康（“有意地混合音乐和播客，让你早晚好心情”
）。
多年以来，音乐早已被用作自我情绪管理的工具，而声破天那无数悲伤的歌单也同样让这种用途得以更新。
但是，数字技术还要加上另一个维度。
流媒体服务商会追踪个体用户听音乐的历史记录，让用户可以“回顾过去几周，并知道我某个时刻正在听什么音乐。
我甚至可以回顾博客帖文或编码会话，整理脑中的声音”
。
以上这番话来自马克·凯斯特（MarkKoester）的一篇博客，他称自己为“自我追踪迷”
，他会追踪自己的聆听历史以及自己的饮食、锻炼等。
音乐成为量化自我的一个维度。
凯斯特的博客名叫“追踪你生活的原声大碟”
，这种说法暗示着你在自己的个人电影里担纲主角，用音乐来定义你是谁，你又想成为谁。
（这把我们带回到保诚公司的广告。
）如此看来，音乐与你所开的车、你所选择的家庭装潢、你所穿的衣服、你所吃的食物一样，它只不过是变成了消费主义身份建构的诸多形式之一。
这把我们带回到流动的身份及自我塑造的观念，我在第三章中曾提到与之相关的名人文化。
过剩的选项定义了消费主义文化，你从这些选项中作出选择，以此来建构并传达——操演（perform）——你的身份。
这很像社交网站（如脸书或推特），在那里，好友和追踪者[1]的特征和数量定义你是谁。
实际上，音乐与社交这两个领域变得多少有些形影不离。
脸书和推特在音乐的传播上扮演着重要的角色；反过来，许多音乐网站（包括Last.fm和声破天）也具有社交功能。
就这样，虽然数字技术一开始是以经过改良的方法来做已有的事情（如数字多轨录音），但最后变成了一种创新的、打破范式的方法。
它进行改良的目的就是要用新的代替旧的。
比如，数字技术被用作自我关怀和生活方式管理的其他方面时，音乐作为身份象征的作用可以追溯到数字技术之前（回想一下我提到过的青少年文化），但技术让这种作用发生了有着存在性差异的转变。
作为生活方式的音乐，按照听众和消费者的价值体系来进行建构，而非如古典音乐传统一样围绕音乐家的表现需求来进行建构。
就像霍奇的建构主义艺术观一样，作为生活方式的音乐或许会被视作一种更加民主的文化观念。
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