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数字低音中，那些简单的标记必须依赖演奏家现场转化为实际的音符，而数字记录和弦的方式无形中给予了演奏家极大的自由，他可以按至少几十种不同的方式演绎同一处数字和弦标记，甚至大多数情况下，数字低音本身便可有多种搭配形式，作曲家很少指定具体的形式。
比如在独奏奏鸣曲中，数字低音可以以如下任何一种形式出现：
※一架羽管键琴+一把大提琴（或低音维奥尔）
※一架羽管键琴
※一架管风琴+一把琉特琴（或两把）
※一架羽管键琴+一架管风琴
※一架管风琴
※一把大提琴+一把琉特琴
……
上述这些形式都是被允许的，加之具体的演奏方式，每一次演奏与上一次演奏的具体音符听起来似乎都可以完全不同。
这种每次出现时都有着自由的不确定因素的音响形态突破了唱片固定化的局限，使作品具有不断变化的新鲜感。
※数字低音的手法在巴洛克时期每一首合奏乐曲中都会出现
巴洛克的即兴还表现在装饰音的演奏和速度变化上。
特别是在古钢琴作品中，作曲家常常不会写出所有的装饰音，实际演奏中，可以根据演奏者自己的喜好在合适的地方增添具体的装饰音。
即使是作曲家标明有装饰音的音符，也不一定非要按作曲家指示的奏法去演奏（比如作曲家标记的颤音，演奏家可能改成逆波音）。
这种即兴不但是允许的，而且是必需的，常常可以在巴赫的乐谱上看到段落的反复记号。
如下演奏方式都不是巴洛克的作曲家希望听到的：
1.不理会反复记号，跳过去演奏下一段（即只演奏一遍本应反复的乐段）。
2.按照反复标记演奏该段落，但两遍演奏的装饰音无变化。
3.删减作曲家给定的装饰音。
※从这个沙发的装饰花边中可见巴洛克艺术的精致、优雅，以及富于特色的、繁复的线条和精心设计的工艺细节
如果作曲家在这里写下了一个反复记号（即我们听到一个段落在“结束”
后又返回开头，再演奏一遍），通常是最好按指示重复演奏这一段落，而且第二遍演奏应当和第一遍演奏时，采用不同的装饰音处理。
作曲家没有写明有装饰音的地方，自由添加装饰音永远是值得鼓励的。
作曲家写明的装饰音，是必须要演奏的——虽然演奏者可以换一种方式演奏，但这个音符是一定要有装饰音的——装饰音的标记清楚表明了作曲家的明确指示：他需要音乐进行到这里时，（相应的这个声部的线条）有一个密集的音群运动。
装饰音是如此重要，以至于为了表现一个乐谱上没有的、根据即兴加上去的繁复的装饰音，甚至可以去“移动小节线”
——可以为了表达装饰音，拖延这个小节的时间。
事实上，“弹性速度”
也是巴洛克音乐的一大特征。
20世纪早期的很多钢琴家，在演奏巴洛克的键盘作品，特别是巴赫的作品时，采用近似节拍器的规整速度——此一演绎方式显然系对巴洛克音乐的误解。
这种精确规整的速度，可能更适于早期古典主义作品，但完全不适用于巴洛克时代的作品，越来越多的学术研究显示巴洛克时代的演奏充满了弹性速度的变化，而且是巴洛克音乐的基本特征，特别是有装饰音这一重要元素的“干扰”
作用，速度的弹性变化变得更为必然。
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