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古装剧，哪怕往大了说，包括正剧、古偶、仙偶，风格和侧重有所区別，但大体上的注意点其实是差不多的。
妆容、体態、服饰、台词；
打光、磨皮、滤镜、配乐。
从观眾角度来说，经常能看到很多吐槽切片，甚至自己看剧偶尔也会有所疑惑。
为什么现在的古装剧和以前的，总觉得风格差別那么大呢？
实际上就是这几个方面的变化。
以前的剧，不论是什么风格，都还停留在正剧的製作逻辑，所以不论是妆造还是服饰，多少都是考究过的。
这其中包括了不同朝代的妆容特点，以及华夏美学的妆容留白。
服饰上也会考虑古代的染色技术，以及服饰形制风格，甚至还有道具的做旧、不同身份地位的角色服饰差异化体现。
可是到了现在，国產剧本质上的逻辑是美，但美这种潮流又是周期性的，一阵一阵的。
像是早些年，古装剧很喜欢使用阿宝色，李昱两辈子都欣赏不来这种审美。
但根据业內的统计，当时占据了电视剧市场的大部分观眾群体，还真就喜欢这种风格。
於证早期就很喜欢把这套配色用在了古装剧上，简直就是於证製作剧的美学標誌。
但隨著时间流逝，市场口味变化，阿宝色逐渐变成了雷人、辣眼睛这些標籤。
等到明年杨蜜的《三生三世十里桃花》爆火后，仙偶剧又开始清一色的丧葬风格，惨白一片。
关键是这玩意儿设计简单，成本也低，大家不是一身白就是一身黑，给不少剧组省了很多心力。
好在后来因为差异化太小，观眾千篇一律厌倦的很快，仙偶剧的风格不得不继续转变。
但没两下又走到了另一个极端。
如何体现剧组的投资和演员角色的美？
髮型装饰华丽，服饰鲜艷繁琐，让观眾眼花繚乱，不明觉厉。
但作为仙偶剧，这种风格其实还是很美的，毕竟仙偶仙偶，就是仙侠题材偶像剧，角色美不美比剧情还重要许多。
可是隨著这种风格的流行，类似的妆造甚至开始往古偶题材蔓延，这就导致很多歷史细节的东西完全禁不起推敲。
同时，隨著技术的进步，后期使用磨皮、美顏、滤镜也变得更加自然，打开电视一看，好傢伙，找不到一个黄种人。
这时候，不论是电视剧，还是日常vlog，以及抖音视频，演员基本已经活在了相机的美顏算法里。
此时如果拍戏的时候，要倒回去以前的滤镜风格，大方展现瑕疵，那就没几个乐意的了。
哪怕有些剧组在道具和妆造上会尽力上心，做出更多细节，比如符合角色身份，参考歷史背景，但比起以往连衣服都会用复杂工艺自然做旧，水平上还是差了不少。
至於台词、体態这些演员的基本功，还有后期配乐，李昱都懒得细想，形体课一直都有在教，但哪怕是老师的严格程度，也不算有多高了。
上戏经常暗戳戳吐槽北电培养的都是流量明星，某种程度上確实没错，整体浮躁了许多，而配乐这些音乐圈的事情，热门ost確实不如以往，华语乐坛没落也不是一个两个这么说了。
但整体水平还是比较稳定的，偶尔也有不少佳作。
比如汪苏瀧去年给《花千骨》创作的《年轮》，以及明年隨著《三生三世十里桃花》
热播而热度不低的《凉凉》，烂剧出神曲的《前任3》插曲《体面》；
18年毛不易演唱的《香蜜沉沉烬如霜》主题曲《不染》、陆虎为《延禧攻略》创作的片尾曲《雪落下的声音》、以及《知否知否应是绿肥红瘦》的同名主题曲《知否知否》。
虽然乐坛气势萎靡不振，但乘著爆火影视剧的东风，倒是让ost成为不少歌手的最佳项目。
看著剧组拍摄，对比著国產剧这么多年的变化，李昱感觉其实对观眾来说，影响不大。
实际上这些都是细枝末节，影视作品本质上还是讲故事，演员只要演技不出戏，道具和妆造不至於太违和，观眾还是会渐渐沉浸在剧情里。
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