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这并非一间堂皇气派的客厅，室内陈设看上去像是还没有完全安顿好，仿佛主人刚刚走开，因此反倒更显私密（据说这是门采尔自己的居室）。
整个画面的色调以棕色、浅灰、雪白和嫩绿为主，地板和墙面色彩显得很薄，其他的局部色彩（例如地板上的条状阳光、窗帘上的淡绿色点缀）仿佛是在底色上随意涂抹的，灵动的笔触使画面显得清新。
墙壁的浅灰色在阳光中形成浅淡色块，像是补上了些较新的灰泥，色彩反差明显，露出先前挂画的痕迹；落地镜镜架和椅子呈红木色，木地板呈深棕色，画面左下角的地毯有酒红色图案及黑色镶边。
镜子里反射出的是画面取景范围之外的室内陈设，即布料精美的条纹沙发的另一角和挂在墙上的一幅画（镶着金色边框）。
画面左边的沙发只有模糊不清的色彩和轮廓，它在右边的镜影反倒被描绘得细致清晰，这应该是从画面布局来考虑的，以便观者的视线集中于画面右部，画面左边则没有干扰注意力的醒目物件。
与画面左边的深重色彩以及物件的走向形成反差与平衡的是，从室外吹入的轻风和照进的阳光构成画面右边的白色亮片。
在观者视线的纵深处，画面右上方是两扇开着的门和拉上的白色窗帘，门被飘起的落地窗帘遮蔽着，窗帘遮挡住窗外的世界，使观者的视线集中于光线的涌入和空气的流动；光源来自朝向阳台的门，阳光倾泻而入，风把落地窗帘轻柔地吹卷起，与室内静止不动的各种物件形成对比，阳光与风的入室给看似静止的房间带来轻微动感，还使得室内室外之间的界限变得模糊。
虽是室内画，观者却可以感觉到阳光灿烂、微风和煦，在这间居室中体会到岁月静好的安谧温馨。
画家在此捕捉到日常生活中的诗意瞬间，把色彩、光线和物件融入和谐幽谧的家居氛围，难怪20世纪初的艺术史学家迈尔-格莱菲（JuliusMeier-Graefe）对这幅油画给予高度评价，认为它率欧洲现代绘画的风气之先：“在1845年的这个房间里，没有发生英雄故事，甚至没有出现任何人物。
门采尔却让阳光演出一出戏，这出戏看似不起眼，却能打动观者。”
[1]这幅画作在画家逝世之年才展出。
刚才这幅室内画里的客厅一角是在阳光和微风作用下的静中有动，油画《艺术家的卧室》（DasSchlafzimmerdesKünstlers，1847）4则显得更为静谧。
观者的视线从棕色地板上铺着的小块地毯、**的白色被罩向外延伸到窗外明亮的城市景观，远处的楼房正在盖屋顶—这种居民楼属于19世纪中期柏林新建楼房的典型样式。
深棕色屋顶和葱绿色树梢洋溢着蓬勃生机，窗外绿树与窗台上的盆栽绿叶相呼应，这意味着，都市的活力也绵延至这间安静而稍显简陋的艺术家卧室。
窗前右边靠墙是组合式书架兼写字桌，窗户和书架之间有一个人物的轮廓，多半是坐在窗边的阅读者（艺术家），前面的白色亮片可能是他手举的报纸。
室内室外均以棕色、白色和绿色为主色调，内外空间之间的色彩间隔是淡蓝色窗帘，布局间隔是窗棂的十字木条，它把窗外的天空分成规整的四块。
室内物件，比如床单、地板和墙壁，都是用匆促笔法描绘的，显得模糊，窗外景致反而描绘得细致精确；近处昏暗光线中的物体看上去模糊，远处明亮阳光下的物体十分清晰，这使观者的目光聚焦于窗外风景这一亮点。
这或许是在影射，窗外景观能为艺术家带来心灵慰藉，促使他从狭小居室通达内心的创作自由。
4门采尔，油画《艺术家的卧室》，1847
我们接下来从室内转向室外，看看门采尔创作的三幅以火车为题材的作品。
与上幅画创作于同年的油画《连接柏林与波茨坦的铁路》（DieBerlin-PotzdamerEisenbahn，1847）彩图22属于欧洲绘画中最早以火车为题材的作品。
画面基调是棕色和绿色，细长条的笔触仿佛取自素描画；视角取的是居高临下的俯瞰式远景，天空低垂，远方是柏林的城市景观，教堂隐约可见，其尖塔隐没于云端。
这乍一看像是纯风景画，细细辨认才能在画面前方看出蒸汽机的运动轨迹。
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