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柏林街景画的创作与基希纳对未来主义创作手法的借鉴密切相关，该艺术流派于1910—1916年兴盛于意大利，1912年和1913年展出于柏林“暴风雨”
（DerSturm）画廊。
正是在欧洲古代文明极为璀璨繁荣的国度，古罗马帝国遗迹废墟比比皆是的罗马城，诞生了抛去历史文化重负、开创机械化时代新纪元的热烈向往。
未来主义崇尚技术进步，笃信工业化进程即将带来的美好未来，歌颂战争，认为战争蕴含着势不可当的革新威力，能够摧毁一切旧势力，涤**陈腐的观念和体制。
未来主义推崇机械文明的三大价值：速度、动力和同时性，注重表现现代生活中的动感与速度，随之把时间维度带入了画面表现的内容，呈现物象快速运动的动态画面，尤其是机械速度与力量，例如机器的快速转动引起的空气漩涡、声音回响等，强调画面的节奏感，将表现对象作为节奏的起始或延续，比如波乔尼（UmbertoBoi）的油画《街头喧哗入侵屋子》（DerL?rmderStra?edringtinsHaus，1911）6通过对建筑物的变形描绘展现出声波喧哗所蕴含的巨大能量，观者仿佛置身画中—与站在阳台上的背影人物的站立方向一致，被卷入声浪喧天、紧张快速的生活节奏之中，陷入对高速度（汽车、蒸汽机等现代机械带来的加速度）的迷醉状态，是整个仿佛在不住旋转的画面中的唯一静止点。
人的个体性不再重要，而是已消解于都市的运动洪流之中。
基希纳在街景画中展现的却是都市生活的孤独紧张等危机状态，置身其中的现代人的焦躁与迷茫。
这也是柏林社会学家格奥尔格·西美尔在著名文章《大都市与精神生活》（DieGro?st?dteuesleben，1903）中所下的诊断：在19世纪的城市化进程中，大都市里每天发生着成百万生活事件，都市人不得不面对越来越多的感知印象与刺激，内心陷入紧张焦虑状态，来自外界的各种印象持续和匆促变化着，使人的感知能力逐渐处于超负荷状态。
6波乔尼，油画《街头喧哗入侵屋子》，1911
柏林街景画中最杰出、最著名的是其终结之作《波茨坦广场》（PotsdamerPlatz，1914）彩图41。
画家把场景放在具体的柏林城市景观之中，即波茨坦火车站前的广场中，车站的柱式长廊与行人的瘦长身形相呼应。
画面前方是两名妓女的瘦长身影，高跟鞋、长翎毛、镶着花边的白色细长毛领、瘦骨嶙峋的手和长指甲；她们的身体紧绷在修长的大衣里，从这些频频出现的瘦长形体可以看出画家在柏林时期对哥特艺术的热衷，这与德累斯顿时期创作的**画中充满活力、自由奔放的女性**形成鲜明对照。
她俩头戴透明黑纱这一寡妇身份的标志，以便掩人耳目，躲过警察的稽查。
黑纱下的面孔泛着青绿色。
她们脚下的圆形空间像是广场上的一座交通岛，其封闭环形仿佛与人物身后的楔形以及街道的直线割裂开，看上去仿佛极具紧张感地向前下陷，显得很不稳定。
观者面对这幅色调阴暗的巨幅油画时，会感觉视线被严重扭曲和缩短。
这让人联想到毕加索的立体主义油画《阿维尼翁的姑娘》（1907），作品描绘的是巴塞罗那市阿维尼翁街上的五位妓女：这组群像展现出以夸张手法拉得极其瘦长的形体、戴着面具似的木板脸孔、颇有些鬼魅诡异的表情，和基希纳的街景画一样，显然并不重在刻画人物的个体性，而是塑造出妓女的类型化脸谱。
众女子**的搔首弄姿是直接的性挑逗、性**，与这些**的女性身体不同，柏林街头的妓女将身体**加以掩藏，在繁华闹市的十字路口招摇显摆的是耀眼夺目的装束。
毕加索画作中的街名仅出现于标题，画面里的空间本身是不特指的，画家关注的是如何从多个视角进行对人脸的平面化（立体化）处理，基希纳则注重在画面中凸显出确定的都市空间、颇具特色的街景和时代元素（火车站、马车、有轨电车、男士装束等），采用狭窄险峻的视角展现人在都市空间中的孤立境遇和孤独感受。
第一次世界大战爆发后，基希纳上战场不到一年就陷入精神崩溃，由于心理原因被免除兵役。
自1917年起，他去瑞士达沃斯疗养，1918年起避居乡间。
从他这时创作的油画《病中自画像》（SelbstbildnisalsKranker，1918）7可以看出他内心的迷茫和惊恐，十多年前的乌托邦梦想已然破灭。
基希纳一共创作了80多幅自画像，在第一次世界大战结束后仍继续创作，主要以山区风景为题材。
然而，纳粹政府于1937年将他的作品判为“堕落艺术”
，将之从展出场所（德国各地的艺术博物馆）全部取出，基希纳深受打击，在病痛折磨和内心绝望中于1938年自杀。
7基希纳，油画《病中自画像》，1918
从“桥社”
的作品可以看出，轻柔梦幻的印象主义被色彩浓烈、**奔放的表现主义取代。
如果说，印象派艺术描绘的是画家眼中所见，力图忠实再现眼前事物（客观世界的表象），表现派艺术注重的则是画家心中所感，旨在表现画家的个人感受（主观世界的情感），探究隐藏在事物背后的秘密（本质），不追求形似或色似（与外界景象吻合），而是依照主观经验，将表现对象的形态和色彩加以改变，眼中所见为画家的心中所感让位。
这反映了艺术家和艺术潮流的高度主观性倾向与个性化趋势。
“桥社”
不再描摹外界作用于视网膜所呈现出的颜色，而是借助浓墨重彩来表达情感，将颜色从对外界事物的描摹着色功能中释放解放出来，画布上充斥着姹紫嫣红、深蓝橘黄，显得刺眼而不协调；“桥社”
在创作手法上往往采用变形夸张和原始主义手法，采用强烈的对比、紧缩的形状以及夸张的变形，力图抹去青春艺术的匀称雅致之风，其审美标准不再是光润优美，而是粗粝粗糙。
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