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在1890年参观莫斯科的世博会时，康定斯基的同胞亚夫伦斯基突然萌发了对艺术的浓厚兴趣，他将这一参观经历称作他生命的转折点：“自此以后，艺术成了我的理想，是最神圣之事，我的灵魂、全部自我都对之充满渴慕向往。”
他接着在圣彼得堡学习艺术，移居慕尼黑后，他在1911年左右找到了他终身致力于表现的题材：人脸，其代表作是1918—1933年创作的多幅《抽象脸谱》（AbstrakteK?pfe，1923）彩图43，他称之为《冥想》（Meditationen）。
我们可以看其中两幅。
在1923年创作的同名油画中，脸谱几乎占据整个画面，五官被各种简约符号取代：点、圆圈、横道、竖线等几何形状，比如褐色半圆弧线表示下巴，直线勾勒出鼻和嘴，双弧线代表眼睛和头发。
脸部划分为浅淡得近乎透明的色块，嫩黄、粉红和淡绿所形成的主色调使画面显得轻快明朗，色块的跳跃动感通过位于左右眼角和额头的圆形小色块趋于稳定，借助画面左侧的黄线和构成画面边界的黑线显得固定，从而使画面充满微妙的动静平衡。
油画《傍晚》（Abend，1929）的造型更为简化，横条竖道组成了五官轮廓。
系列作品《抽象脸谱》从布局和表现形式上大同小异，尽管如此，每幅画都是独立的整体，其丰富细腻的色彩渲染出人物的不同表情和情绪，带有象征意味；情绪虽然外露于脸庞，却又表现得含蓄内敛、抽象蒙胧。
这些肖像画不注重人物的个体性，而是旨在描绘人的基本类型。
这种脸谱油画既是前卫现代艺术，又植根于俄罗斯绘画传统，取法于其中的圣像画，具有深厚的宗教内涵。
在亚夫伦斯基看来，艺术即渴慕上帝，他在多年实践和探索的《抽象脸谱》系列画中将人脸既简化为几何原型，又扩大成虔诚图画，他曾言：“我不怎么寻找新形式，可我希望‘深入’。”
这源于他的艺术宗旨，即借助艺术形式，表现对外在世界的印象和对内在世界的体验这二者的相互渗透。
“蓝骑士”
创立者之一弗兰茨·马尔科的动物画可谓这一流派的经典作品。
他的画作民众十分推崇。
马尔科先是攻读哲学和神学，1900年起就读于慕尼黑艺术学院，求学期间曾前往巴黎瞻仰印象派作品，尤其痴迷于凡·高和高更的画作，于1910年首次举办个展。
在油画《蓝马》（BlauePferde，1911）彩图44中，他并不依照马的“真实”
颜色来做自然主义式的描绘，而是采用具有象征内涵的非现实、“抽象”
颜色。
透明的色彩和反光的色片构成画笔的运动轨迹，成为艺术家的情感载体，建构出画面的平衡动感。
蓝马的形体具有清晰轮廓，马背的轮廓线与画面背景的山脉起伏相呼应。
马尔科特别看重三原色的表现力：蓝色代表男性原则（严肃与理性），黄色代表女性特征（温柔、欢快和感性），红色则代表沉重而具有攻击性的物质世界。
他从泛神论角度切身感受着自然中的动植物，空气中血液的战栗与流淌，赋予马的形体以很高的审美价值，认为它蕴含着宇宙韵律，是宇宙内在精神的表现，观者关注的不应是作为类型的马，而是战栗着的动物生命。
他这样解释为何偏爱画动物：
我很早就觉得人很“丑”
；在我眼里，动物更美更纯；然而即便在动物身上，我也发现了如此多令人反感和丑陋之事，因此我的创作出于内心的强迫，直觉地变得越来越程式化、抽象化。
看惯了马尔科的马后，我们再看他的其他动物画时，总会觉得非马却似马，比如油画《白猫》（Diewei?eKatze，1912）11中的动物身体呈圆弧形，仿佛被放大，其双腿和尾巴看上去尤其像马。
画面左边部分是整块黄色，既像松软的枕头，又像坚硬的岩石；白猫身体是整片白色，配上浅绿色边缘和黑色轮廓线；画面右边呈深红色，间或穿插些浅黄或褐色色块，烘托出安谧温馨的氛围。
11弗兰茨·马尔科，油画《白猫》，1912
同年创作的油画《老虎》（DerTiger）彩图45将动物周围的场景简化成棱角分明的立方体，配以色彩浓重的大片块，以此凸显老虎的头部和眼睛。
动物的黄色身体仿佛由岩石砌成，身躯显得有些僵硬，透露出紧张气息，似乎野性攻击即将爆发，这表现出猛兽在休憩时的警觉和威风凛凛。
马尔科的动物作品并不在于展现动物的原始或自然状态，而是通过艺术，简约形体以及鲜明浓烈、富于表现力的色彩，表现超越于自然的精神领域，追寻自然中的纯、真和美，宇宙的和谐状态，探索艺术的绝对本质。
他在画架上的最后作品是巨幅风景油画《蒂罗尔》（Tirol，1914），以抽象形式、五颜六色来表现形式的丰富多样与阳光的多重折射。
他在创作中尝试将沉重的立体形式拆解为结晶体般的纤细结构（线条、网格、方格、圆圈等），探索抽象画的创作，却因英年早逝没能完成这一事业。
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