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从这一曲直接进入到《基辅大门》，完全延续了上一曲的童话色彩。
当年，为了纪念沙皇亚历山大二世躲过1866年4月4日的圣彼得堡暗杀，要在基辅建一座门楼，哈特曼参加创作竞赛画下了一幅设计图，画中的门楼戴着古代俄罗斯头盔式的圆顶，具有神话般的幻想色彩。
穆索尔斯基的音乐非常像一首辉煌的赞美诗，钢琴的敲击形成钟声回**的效果，既庄严又宏伟。
还可以想象，有一行队列正在其间行进，然后融入到庆典场面之中。
最后，随着欢腾的琴声，音乐抵达壮丽的**。
拉威尔的另一种音画
如果说穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》是“童话世界”
，那么拉威尔的乐队改编版就是“成人世界”
了。
当我听乐队版的这部套曲时，总是不由得会想到身披“新衣”
的国王，正装模作样地在众人面前显摆，当然，我知道这个比喻并不太恰当，不过经过改编的《图画展览会》虽然表面上“丰满”
了，但是确实失掉了原作的某种情趣，从而演变成了另一部作品，这是一个不可否认的现实。
说起来，穆索尔斯基与法国还是挺有缘的，他对德彪西及其印象派风格的形成起到了一定的作用，德彪西在《克罗士先生——“一个反对音乐行家的人”
》一书中，专门为穆索尔斯基写了一个章节，对他的《育儿室》进行了分析和评论，并在这篇文章中说：“没有人能像他那样温柔而深刻地打动我们的心，他的无意识地摆脱僵化形式的艺术是独一无二的，而且会永远像这样流传下去……将来我们还会谈及穆索尔斯基，他非常值得我们虔敬。”
德彪西还曾创作过以孩童为题材的钢琴套曲《儿童乐园》，这恐怕并非是出于偶然。
拉威尔在创作风格上与穆索尔斯基也有一定关联，他还曾经同斯特拉文斯基一起为未完成的《霍凡兴纳》进行续写并做全剧配器——但是现在大部分已经遗失了。
不过，最令两位作曲家的关系难解难分的，当属《图画展览会》了。
尽管前面我对管弦乐改编版颇有微词，然而不可否认的是，作为以绘画为素材创作的音乐，肯定与色彩是密不可分的，而拉威尔是管弦乐的色彩大师，故由他来完成套曲的管弦乐配器，真的是再恰当不过了。
独奏小号闪着金色光彩的吹奏，为“展览会”
揭开了帷幕，“漫步”
的主题让套曲在一开始就展示出了辉煌的色调。
与钢琴版相比，《侏儒》一曲具有更多阴冷的气氛，就像从童话的虚拟转变成了现实的真实，管弦乐的演奏突出的是侏儒步履艰难的样子，以及其内心凄楚的感受，于是在管弦乐的演绎下，这部套曲的情感色调也更为浓重了。
其后出现的“漫步”
的主题变奏，以各种管乐器的低沉演奏做渲染，会令人想到，作曲家看到这些绘画作品的同时，一定也正在因想到哈特曼的死而心情沉重。
《古堡》一曲就像是对它之前的“漫步”
变奏所释放出的情感色彩的进一步加强，不论木管乐器还是弦乐，都突出了一种感伤无尽的效果，如果说钢琴版给人以淡然的感触，那么乐队版给人的就是深刻的触动，前者朦胧，后者明确。
说不好哪一种效果好，只能说浓重的情感色彩，往往能够在相对短的时间里打动听者。
“漫步”
的主题第三次出现时，又恢复了它刚出现时的光彩，这样刚好与随后的明快的《杜伊勒里宫》衔接上，不过，虽然乐队的演奏借助木管乐器来表现孩子们的叽叽喳喳，但是好像没有在钢琴上演奏那么热闹和灵动。
紧接着的《牛车》一曲，乐队版的音乐比较具象化，在沉重而迟缓的音乐中，仿佛看到一头老牛正拖着车艰难前行，由远而近，缓缓而过，然后在视野中消失。
在最强劲的几句音乐中，甚至可以听到牛车行进的节奏。
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