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《降E大调单簧管小协奏曲》是一部精美之作，尽管只有一个乐章，仅八分多钟长度，但是结构却很完整，可分为“不过分的柔板”
、“行板”
和“快板”
三个部分，并且情绪极为丰富多变，是三首单簧管协奏曲中最引人入胜的一首。
乐队的引子具有悲壮的性格，单簧管在乐队的间隙出现，似有呜咽的声调，随之而来的单簧管吹奏的主题却是恬美的。
在音乐的发展过程中，情绪转而变得越来越欢快，其间有凝思沉静，也有低沉忧郁，然而最终还是回到快乐之中，并在狂欢般的气氛中结束。
如果评选历史上三首最著名的单簧管五重奏，那么我认为应该是莫扎特的《A大调单簧管五重奏》、勃拉姆斯的《B小调单簧管五重奏》和韦伯的《B大调单簧管五重奏》——后者也是韦伯的室内乐中最为杰出的作品。
特别有意思的是，韦伯的这一作品的某些乐句，可以让人联想到贝多芬晚期弦乐四重奏所带来的感受。
第一乐章“快板”
，兼有浓厚的古典韵味和早期浪漫特色；第二乐章“幻想曲（柔板）”
，异常深沉的情绪为韦伯的音乐所少有；第三乐章“小步舞曲”
，首尾部分有些谐谑的风格，中间部分却显得很抒情；末乐章“回旋曲（快板）”
，旋律大多数时候就如同在轻盈地奔跑，并在最后极其轻快地结束了全曲。
韦伯的室内乐作品大都创作于30岁之前，《B大调单簧管五重奏》完成于1815年，《大二重复协奏曲》和《变奏曲》完成于1816年。
其中《大二重复协奏曲》有着更纯粹的浪漫特性，它的第二乐章“流动的行板”
，就像一首自由驰骋的幻想曲，首尾两个乐章“火热的快板”
和“回旋曲”
，散发着全然自我的**。
而在完成于1819年的较晚期的《三重奏》中，韦伯已经完全进入到了属于自己的浪漫主义领地。
《三重奏》的第一乐章“适中的快板”
，由钢琴和大提琴的低沉音调引出长笛的乐音，长笛吹奏出的如歌的主题旋律，美到令人心碎，整个乐章高低起伏，自由流动，情绪始终在不断的变化之中；第二乐章“谐谑曲”
，非常短小，就像是在狂欢般地舞蹈；第三乐章“牧羊人的悲伤之歌（富于表情的行板）”
是异常深情的，淡淡的悲伤与浓浓的情感相交织，特别富于幻想色彩；第四乐章“终曲（快板）”
，长笛主奏出富于民间舞曲性质的旋律，并在大提琴和钢琴的参与之中不断地变化，整个乐章自然清新，仿佛在田野中舞蹈欢歌，全曲结尾处热闹非凡，直到曲终之后，这样的欢乐仍然延续着，一份好心情已经随着音乐潜入到每个人的心中。
在听过韦伯的音乐之后，我很想顺带谈谈另一个话题。
通常，人们在对一部作品的版本进行选择时，往往只集中在一些熟悉的演奏家或指挥家身上，就像欣赏某位作曲家的音乐，往往只是集中在一些熟悉的作品上一样，这将会使我们遗漏不少精彩的内容。
例如韦伯单簧管作品的版本，人们往往会把注意力都集中在女演奏家梅耶尔身上，而对于两位来自德国的单簧管演奏家E.布龙讷和D.克洛克尔（Klocker）却很少关注，而事实上，这二者在诠释韦伯音乐方面有很多他人无法企及的地方，尤其在对纯正德国风格的把握上细致入微，能够做到严谨而不失活跃，厚实而又灵活多变。
另外，演奏《三重奏》的长笛演奏家A.阿多尔简（Adorjan）、大提琴演奏家B.佩尔加门斯奇科夫（Pergamenschikow）、钢琴演奏家P.吉利洛夫（Gililov），三人配合的默契程度也并不亚于著名的美艺三重奏组。
就个人而言，发掘被遗漏的音乐作品，发现一些被忽视的演奏家和指挥家，搜寻一些独特的演奏版本，给我的音乐收集增添了很多情趣。
现在，我们也正是通过对韦伯那些未曾受到足够重视的作品的认识，并透过那些我们不熟悉的杰出演奏家的出色演绎，或者一些少见的、但能够准确体现其音乐特点的录音版本，才真正了解到一个从古典主义走向浪漫主义的韦伯，而音乐的真实就在这一过程中得以昭示。
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