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贝多芬两首早期四重奏——作品18号的第一首《F大调四重奏》（1800年版）和第四首《C小调四重奏》，是哈根四重奏组的拿手好戏。
实际上我第一次听哈根的演奏，正是贝多芬全集中由他们演奏的F大调那首四重奏的1799年版本，以及这位作曲家早年两首小作品《降A大调小步舞曲》和《亨德尔“所罗门”
序曲的赋格变奏》，当时给我留下的印象非常美妙，让我感受到了一个与众不同的贝多芬。
《F大调四重奏》是贝多芬的第一首四重奏作品，在理论上最接近古典时期风格，然而哈根的演奏所强调的反而是有节制的浪漫主义特色，《C小调四重奏》的演奏更是如此，这与我下面将要介绍的晚期四重奏刚好相反，他们的演奏在浪漫的风格中所强调的却是古典的气质。
哈根与贝多芬的晚期四重奏（Op.127，Op.130，Op.131，Op.132，Op.133）
有节制地抒发感情和将古典式的和谐融入其中，是哈根四重奏组演奏的贝多芬几首晚期四重奏的总体特点。
对于听惯了像意大利四重奏组那种极尽铺陈的演奏，或者阿尔本·贝尔格四重奏组那种非常有力的演奏的人来说，哈根四重奏组的演奏有可能“轻”
了一些，不太够“分量”
。
然而从德国音乐传统出发来看，尽管贝多芬比巴赫的音乐要有更多外露的**，但他的音乐从根本上说应该具有内敛的特点，而力量的“释放”
似乎也应该需要一些“内敛”
，更不用说是富于思考性的晚期四重奏了，因此哈根的演奏也许是最本真的。
让我们首先以哈根演奏的作品127号《降E大调四重奏》为例，它的庄重的开始部分散发着古典的馨香，随后的音乐无论怎样发展，都始终延续着这样的古典韵味。
特别是在慢板乐章——那个如歌的“柔板”
中，娓娓道来的旋律保持着一种矜持的姿态，即使中部较轻快的段落也是那样优雅。
“谐谑曲”
乐章很少有肆意的放纵，只是偶或会有一些强音凸起；末乐章也没有刻意的力量爆发，一切都是那么自然而然，音乐的跃动就像是心在胸中跳动一样。
哈根的演奏会让人觉得贝多芬一下子变得“舒服”
了不少，没有任何“刺耳”
的音响，音乐感被放在了第一位。
我非常喜爱的作品130号《降B大调四重奏》同样让我兴奋，拿到唱片后我先听的是那首著名的“卡伐蒂那”
，这个抒情的乐章曾被作曲家本人特意提到过——贝多芬说：“在我笔下从来没有一首旋律在我身上产生过如此的效果，并使我自己深为感动。”
哈根演奏的这一乐章十分淡雅，没有一丝煽情的成分，这样的抒情确实是不好把握的，但却特别耐人寻味，让人百听不厌。
还有第一乐章那段“不过分的柔板”
的引子，会让人感觉是这个“卡伐蒂那”
的先声。
哈根演奏的“急板”
乐章迅疾、有力却不失优雅，“行板”
乐章显示出古典式有节制的活跃，“德国风格舞曲”
的那个乐章轻快而摇曳，给人以自由自在的感觉。
哈根四重奏组没有使用通常的那个“快板”
终曲，而是使用了贝多芬最初设计的结尾“大赋格”
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