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与《古堡》的暗示一样，《牛车》一曲的标题使用了波兰文，乐曲表现了哈特曼在波兰游历时所作的一幅水彩画，画面上是一驾波兰农家的大车，那是一种用牛拉的大木轮的农用车。
这段音乐十分沉重，钢琴的演奏就像是在重重地敲击琴键，其间隐现着波兰风格的旋律，宛若是展现出一片苍茫的景象，给人的感觉是阴沉而寒冷的。
“漫步”
的主题另一种变奏的形式悄悄出现，就好像不忍打扰看画人的思绪。
然而，《雏鸡之舞》一曲的出现，完全改变了前一首的气氛，这又是表现孩童的乐曲。
在哈特曼的素描中，一个孩子的头和脚正从一个大蛋壳中钻出来，这是他为一部儿童芭蕾舞剧所设计的服装，而此剧是根据18世纪法国诗人迈勒·诺迪埃的幻想故事《特里尔比，阿盖尔的精灵》所作。
穆索尔斯基的音乐轻盈而跳跃，颇富节奏感，钢琴的弹奏听起来就像是一蹦一跳的样子，甚是可爱。
据一种说法，音乐表现了雏鸡在蛋壳中的鸣叫，以及刚出世时摇摇晃晃地蹒跚学步。
哈特曼生前曾赠送给穆索尔斯基两幅画作《犹太富人》和《犹太穷人》，作曲家曾将它们借给纪念画家的画展，但之后却莫名其妙地失踪了。
穆索尔斯基以两幅画为灵感，创作了《两个犹太人：胖子和瘦子》，不过，后来被斯塔索夫更改为以两个虚拟人物命名的标题《萨缪尔·戈尔登伯格与施缪伊尔》。
在音乐中，作为富人的“胖子”
的粗暴无礼和趾高气扬，和作为穷人的“瘦子”
的战战兢兢和惶恐不安，构成强烈的反差。
与哈特曼的画作相比，穆索尔斯基在这首乐曲中，将两个人物漫画化了，这或许又是作曲家的一个“玩笑”
吧。
“漫步”
主题再现，又将人们引入了《利莫日市场》。
利莫日是一座法国古城，哈特曼当年在那里即景创作了一幅画作，表现了集市上的女商贩们推着手推车、相谈甚欢的情景。
在穆索尔斯基的音乐中，通过钢琴快速的、跳动的、连续不断的演奏，将熙熙攘攘的情景表现得活灵活现。
这段音乐让我们可以感受到，实际上一架钢琴的效果未必弱于大型管弦乐队，而且表现力还有其独特的一面，这种独特则构成了另一种丰满。
套曲中唯一分为两个部分的乐曲是《地下墓穴》。
首先是“罗马时代之墓”
，钢琴以缓慢而沉重的演奏，烘托出幽暗而阴冷的气氛；紧接着是后半部分，标题为“用冥界的语言与死者交谈”
，琴声飘忽，似幽灵在游**。
置身于这样的地下墓穴中，你所感觉到的将不再是恐怖，因为你的头脑中已经空空****，就像死去之人一样不再拥有记忆。
在哈特曼的画中，提灯者是导游，两个参观者是画家本人和他的建筑师朋友凯纳尔，而穆索尔斯基对这幅画的音乐描述，恰恰可以作为对哈特曼的一个纪念。
作曲家在为标题所作的注释中写道：“一句拉丁文：‘用冥界的语言与死者交谈。
’……亡友哈特曼的创作精神带着我向死神走去，向死神发出呼唤，死神体内开始散发出暗淡的红光。”
神秘墓穴的宁静，被猛然闯入的《鸡脚上的小屋》一曲出人意料地打破，这就像是小孩的恶作剧，如果此时你真的正在幽暗的墓穴里，一定会被惊得魂飞魄散。
这首乐曲的副标题“巴巴亚加”
，是俄罗斯童话中的妖婆的名字，她将人骨头放到臼钵里捣碎之后做成糊糊当食物，还乘着臼钵满天飞，而哈特曼在一幅画中，把一只钟设计成了鸡脚上的妖婆小屋的形状。
穆索尔斯基为之所作的音乐相当狂野，琴键猛烈敲击着琴弦，速度迅急，并不时流露出一种洋洋得意的神情，而这就是妖婆的形象。
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