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书法：本阿弥光悦
日本天皇的十六瓣**家纹
丰臣氏以及日本内阁总理大臣所用的五七桐纹
德川氏的三叶葵家纹
另一方面，可以说自古以来用于衣服和食器装饰的“日本花纹”
和显示家世的“家族徽章”
等传统主题也是象征着日本设计的元素。
这种传统的表现手法，即使在现代也受到珍视。
再稍微深入挖掘独具日本特色的平面设计，转换一下话题，在此也提一下亚文化的类型。
游戏和动漫的宣传广告、包含封套在内的艺术作品、漫画的封面设计，这几年来设计的质量急剧提升。
另一方面，从label发售的音乐封面设计、ZINE和同人志等小型媒体中诞生的设计，可以看到很多实验性的活版印刷、抽象性的平面表现等不受市场约束的自由设计。
实际上，纵览包括这些亚文化在内的日本设计，会看到流行文化的标志、洋溢美国西海岸风情之物、饱含犹如巴黎般传统又优雅的要素等，设计的方向性正变得相当多样化。
换个说法，从中可看出，日本设计同时存在并吸收多样的表现手法，通过日本人这个过滤器进行重新构筑，根据市场进行分类活用。
亚文化
在社会学和文化研究中，亚文化群体是一个处在与母文化相区别的文化中的人群。
亚文化从母文化中分化而成，但是仍保留母文化的部分特征。
《牛津英语辞典》将“亚文化”
一词定义为“包含在一个主流文化中的衍生文化，常常有着和主流文化相异的理念和价值取向”
。
在当今日本，为了激活地方活力，向下一代传承传统工艺和文化而活用设计的力量，这种事例非常多。
设计师与特产的包装设计和地方活动的宣传等产生关联的例子也正在增加。
我在前往乡野地方的时候，一大乐趣就是寻找设计得极具美感的土特产。
如果细看包装设计，会发现当中有很多设计对日本的传统美学进行了重新构筑，运用了日本花纹和家族徽章、被单纯化的极具美感的自然之物（例如富士山、梅、松等），同时融合现代色调、形式、活版印刷等，出色地改造出了“新日本设计”
。
我感觉在日本的平面设计业界，一直都小心慎重地对待如何继承“日本本色”
这个课题，众多设计师都为能与传统之美面对面而感到骄傲。
何谓平面设计中的“日本本色”
？
——并非单纯地理解为象征“和”
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