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特纳绘制的一万九千幅素描——我把它们都放在了国家美术馆里——就我所有的收集而言，没有一幅这样的画作。
有几次在素描绘制到一定程度时，又被放弃了，换了一个视角重新绘制；有时也同时摆放着两到三种处理方式供他选择。
然而总是存在两种互相竞争的界限分明的想象——不是对一种想象的试验性修正。
II.一锤定音的。
——用最简单的术语敲定一个观点，以便它不会受到后续工作的干扰或打搅。
从方法上讲，几乎所有伟大创作者在开始绘制一幅画前都这样做。
这种素描通常在很大程度上是坚定的和有压缩力的；其中最好的绘画是用笔轻轻勾勒出来，又细心地刷上色彩，表明主要的光线所在。
这类精美的绘画绝没有任何匆忙或混乱的迹象。
它们是画家的成熟思想结论的表达，绘制得很慢，不太像素描，而像地图。
III.纪念性的——包括大师们要求的事实记录。
这些素描的最精致形式是“习作，”
或源于自然的素描，或这个绘画的某些部分，在即将引用的部分中经常是高度完善。
然而在这种形式中，它们从来都不是出自最具想象力的大师们之手。
因为对于一位真正的创新者而言，任何事物都要创新；作品的任何一个原子都经过他的头脑加工；而且不管怎样美丽，任何源于自然的习作都不可以原封不动地引入他的构思；因为它跟其余部分不协调。
准备引用的已完成习作因此主要是出自列奥纳多和拉菲尔之手，他们都是机械设计者，而非想象的大师。
伟大画家创作的纪念性素描通常是草率的，他们仅仅关注创作的动机，或者说它们是对画家不愿烦心去记忆的事物的备忘速写；最后，或者是对他们不能通过创新改变的事物，比如本色的细节，服装等的精确纪录。
你可能会发现伟大画家创作的完全精确的武器外套、衣服部件、或者建筑的各部分的绘画；然而你不会发现对绘画局部的精致临摹。
当素描仅仅被当成备忘录时，就不可能说多小的、或怎样的绘画可以满足这个目的。
当然，从本质上说，可能是草率的，而且除非理解了素描的真正目的，否则就可能像速记一样不可理解。
例如，存于国家美术馆的特纳的那些素描，一张在海边绘制的素描的一角就是如此，图97（见下一页）。
我想大多数人不会看出它的用途所在。
然而，它可能是特纳一生中创作的素描中最重要的一张，把某些关于清晰的海平面上的日出的事实永远牢牢印在他的脑海中。
我偶然见过这种日出，发现这幅素描的含义如下：
（上部的半圆）当太阳半露出海面时，穿过圆盘可以清晰地看到地平线，而红色的水汽条则穿过它的底半部。
（下面的马蹄铁）当太阳升起，高到露出直径的四分之三时，它的光线强烈到盖住了海平面，下垂的光线吞噬了海平线。
（下面的小马蹄铁）当太阳就要脱离地平线时，它仍然在吞噬海平线，看起来好像是被海平线向下拖拽着。
（不完整的椭圆）升到离地平线大约有自己的直径四分之一高时，海平线再次出现。
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