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另一个例子来自美国作曲家埃里克·惠特克（EricWhitacre），他将关于数字技术的洞察力与新浪漫主义美学相结合，以合唱音乐著称。
2009年，全世界几千人上传了自己演唱惠特克音乐作品的视频，他以此为基础创造出一个“虚拟合唱团”
（重设了时间与空间），合唱团的第四个项目“飞向天国”
（FlytoParadise）又增加了混音的维度。
你可以从“虚拟合唱团”
的网站下载音轨，然后制作你自己的混音，再上传并分享。
卡尔肖和古尔德所说的那种由听众定制录音的未来主义理念，在这里通过数字技术得以实现。
但混音又更进一步。
“飞向天国”
混音项目相当于古典音乐界的Mashstix和IndabaMusic等网站，你同样可以用这些网站的单轨或多轨音频来创造你自己的混音。
就像你与“飞向天国”
分享你的混音一样，你也与他人分享你的混音。
而这种分享正是关键所在。
Mashstix和IndabaMusic不仅是技术资源，在由志趣相投的个人组成的社群中，这些网站也是枢纽。
这些网站的成员大多是业余爱好者，他们点评其他人的作品，以此互相扶持，而这种参与性活动的社交层面与音乐层面同样重要。
数字技术的这一维度对音乐产生巨大冲击，我在这一节中所关注的正是这种冲击，但要从更加普遍的意义开始考虑音乐参与。
在许多音乐文化中，业余与专业的作乐之间并无清晰区分，但在西方文化中，两者则有清晰区分。
在这一文化中，大部分音乐学家所关注的是专业人士的作乐活动。
但大量的非专业作乐仍然一直持续存在，用统计学的术语来说，历史书上再现的专业作乐所占的比例，大概就只比舍入误差[5]多那么一点点。
正如今天的混音项目一样，驱动这种作乐的目的既与审美相关，也同样多地与社群相关。
显然，这引发了一位人类学家的思考，她系统研究了英国地方城镇米尔顿·凯恩斯（MiltonKeynes）的业余作乐世界：露丝·芬尼根（RuthFinnegan）对此所作的记录遍及学校、教堂、酒馆、夜店，从古典乐到爵士乐再到摇滚乐，从铜管乐团到民谣再到乡村音乐。
让我们来列出几个参与性作乐的例子。
一是备受瞩目的青年管弦乐团，他们有时候与民族和解事业相关，如“伊拉克国家青年管弦乐团”
（NationalYouthOrchestraofIraq），有时候与社会包容相关，如委内瑞拉的“西蒙·玻利瓦尔交响乐团”
（SimónBolvarSymphora）。
二是有着相同目标但处于草根水平的社群合唱团。
例如小镇独立乐队，它们可以给青少年带来课外的合作体验——有时候这些乐队会持续到成年之后的生活中，用来弥补工作的不称心。
那些载着青少年和他们的设备往返于现场演出的父母都知道，尽管人们广泛担忧着参与性作乐的衰落，但这种担忧是不合时宜的：这种衰落也许适用于古典音乐，但你必须全面地看待作乐。
三是英国流行音乐中“自己动手”
的传统，比如，1950年代的民谣爵士乐队（skifleband）[6]和1970年代的朋克摇滚乐。
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