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Op.5的两首奏鸣曲题赠予普鲁士国王腓特烈大帝。
第一大提琴奏鸣曲第一乐章一开始的引子（5首大提琴奏鸣曲各个乐章中最为优美的引子）便极为迷人，大提琴缓缓的哼唱，配以钢琴富于魅力的织体，仿佛清晨由美梦中醒来的愉悦。
而整部奏鸣曲复杂的结构和充满力度的各个段落，完全展示出男性化的音响。
A大调奏鸣曲（op.69）是5首大提琴奏鸣曲中最为著名的一首，共有3个乐章。
第一乐章强调钢琴与大提琴之间的充分的“交谈”
，两件乐器细致的对话，密集的应答及竞奏般的推挡和交叠，展示出贝多芬炉火纯青的创作技巧。
第二主题以三声部呈现（大提琴、钢琴的两只手分别控制不同声部）。
贝多芬充分发掘了各个声部的表现力和各种组合的可能性。
谐谑曲（第二乐章）速度非常快，却始终将大提琴控制在适度的表情范围，没有太过戏剧性和夸张的表现。
第三乐章开始的“如歌的柔板”
段，可以看做短小的慢速乐章。
进入快板部分后，大提琴与钢琴继续第一乐章式的竞奏与应和，只是速度更快，对话与交替更为密集。
优美精致的段落与气势强劲的表现交相辉映，跌宕起伏。
※大提琴奏鸣曲采用大提琴与钢琴合奏的形式
Op.102的两首大提琴奏鸣曲同样是贝多芬集大成的作品。
G大调奏鸣曲（op.102，no.1）试图进一步取消乐章之间的隔阂，要求从头到尾连续演奏，只在中间略有休止，可看做两部分的结构。
第二部分的柔板开始段落音调充满了冥想和神秘感，超越了通常的情感表达。
需要知道，技法试验与突破只是手段，并非目的。
贝多芬在这里嬉笑怒骂，试图挖掘人类情感中更为深层的内涵，以及更为丰富的类型，拿捏各种情感之间的交错与模糊的界线。
因此必须以非常规的结构容纳这些探索——事实上，贝多芬的探索和挖掘已经不限于情感层面，而是上升为人性层面。
人性的复杂，远不能以固定的容器去盛纳，这就是贝多芬就音乐结构告诉我们的信息。
而什么是人性？请坐下来感受他的音乐。
※D大调大提琴奏鸣曲末乐章在钢琴与大提琴之间展开赋格，大提琴上的新主题与亨德尔和巴赫都曾用过的圣咏主题有着音调上的联系
D大调大提琴奏鸣曲（op.102，no.2）完成于贝多芬45岁时。
第一乐章的主题音调带有后期作品的庄重与碎裂式的结构（便于动机分裂发展），乐句形态也不再规整，发展部的转调尤其令人惊叹。
第二乐章是一个人对自己内心的观照，是对自己一生的回顾。
难以咀嚼的音调与晦涩的氛围仿佛是对故人的缅怀，或是对往日时光的回忆（痛苦的记忆？）。
中段转入明朗舒缓（大调），更增强了怀旧的氛围和对来世的渴望……最后转回乐章开始的晦涩哀愁的氛围，不间断地步入末乐章。
末乐章在钢琴与大提琴之间展开赋格，这是贝多芬后期的创作特征和习惯。
在这里，复调的发展更为繁复，第二段赋格，大提琴上的新主题可看做第一赋格主题的发展，并且与亨德尔（《弥赛亚》）和巴赫（《平均律键盘曲集》）都用过的圣咏主题有着音调上的联系，这段音乐发展成为二重赋格，经过一段不太长但非常繁复和精致的发展后，在尾声部分回归主调结构，并以明确的、强有力的D大调主和弦收束，明朗而满足。
贝多芬似乎在告诉我们，无论是喜怒哀乐，无论是一花还是一沙，这里终归是凡尘的音声。
贝多芬创作有5首弦乐三重奏，却有12首钢琴三重奏，加上无编号作品及改编曲，总数量达到20余首，可见贝多芬在这一形式上倾注的浓墨重彩。
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