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这套作品是为两把小提琴、一把大提琴和风琴（Harmonium）而作，带有捷克民间音调和节奏的回响。
富有特色的风琴，加之大提琴，为整个音乐的低音区带来自始至终的嗡鸣声，5首曲子性格各有不同（只有第一曲和第三曲谐谑曲采用相同的音调）。
※1893年，在美国，德沃夏克从纽约抽身前往爱荷华州的斯比维尔，一个捷克人聚居区。
今天在斯比维尔还可以看到这样一幅描述德沃夏克第一天到达斯比维尔，来到『土耳其河』畔情形的画作
D小调小夜曲（op.44，为木管和弦乐而作）不如德沃夏克另一套弦乐小夜曲（op.22）出名，但仍然包含了他最优美的一些旋律。
这部作品更像是100年前维也纳的遗风，但不完全是，随着音乐进行，听者会感受到其混合了捷克民间气息与精致的洛可可式氛围的笔触，第二乐章小步舞曲的“三声中部”
被置以“富里安特”
（Furiant，波希米亚民间舞蹈）的风格。
末乐章则在波尔卡的节奏型上施以古灵精怪般的音调。
为钢琴和小提琴作的G大调小奏鸣曲“印第安哀歌”
（op.100）与第九交响曲“自新大陆”
作于同年（1893），是德沃夏克作品中美国风格的又一体现，如标题所示，这里更多的是印第安素材的应用，而非种植园的黑人灵歌。
这首四乐章作品中，只有第二乐章带有“哀歌”
的气质，其他乐章则在五声音阶的舞蹈性律动中显示出印第安人特有的乐观和阳刚之气。
德沃夏克的15首弦乐四重奏，显示出他的创作趋于成熟的轨迹，特别是前几首作品。
而第十二四重奏则标志着他的创作到达一个顶峰。
这部作品同作于1893年，完成于《新大陆交响曲》后，虽然在感情上与这部交响曲有着共同的联系，但音调上更为清新质朴，是他最经常被演奏的一首四重奏作品。
这年夏天，他从繁忙的国立音乐学院的教学中暂退，从纽约抽身前往爱荷华州的斯比维尔（Spillville），一个捷克人聚居区，这里有着令他熟悉的语言和风俗，甚至可以吃到家乡的食物。
这种一刻不停的强烈对比，令他时时保持着新鲜的创意。
F大调第十二弦乐四重奏“美国”
（op.96）只用了很短时间便完成了主体写作。
第一乐章开始，短暂的引子后，中提琴上奏出一个清新脱俗的旋律，使人如沐春风，小提琴接过后音响变得缜密厚实。
这一主题的魅力来自于五声音阶——无论是在捷克的民间曲调，还是印第安人的音乐，或是黑人的灵歌旋律中，都可以找到五声音阶的身影。
德沃夏克以这样的音调表达出鲜明的民族特色，却不局限于某一地域和民族，显示出成熟的大师手笔。
第二主题转缓，仍然是类似民歌式的主题，甚至带有民间歌手歌唱时即兴加入的富于特色的短小装饰音。
但这些旋律都是德沃夏克自创的，民间音乐带给他灵感，他的天赋能够据此衍生出如此丰富多彩的旋律，不能不让人为之折服。
※有点类似『唐人街』对于中国人的感觉，斯比维尔有着令他熟悉的捷克语言和风俗。
图为当地的圣温切劳斯教堂。
在此暂居期间，德沃夏克经常来此弹奏管风琴
※美国南方的种植园，其间的劳动力全系黑人奴隶，他们自遥远的非洲大陆带来了不同的音乐元素，并在本土落地生根
第二乐章的主题似乎是黑人灵歌和福音音乐的回响，好像来到了南方种植园炎热的收获季节（通常在每年8月末9月初），劳作了一天的黑奴终于能够躺下疲惫的身躯，点点的繁星和萤火虫的光一道明灭闪烁，浮尘和棉絮在仍然有些灼热的空气中飘**，秋虫嘶鸣中似乎间或有棉桃裂蕾的轻微响声……黑暗的角落不知是谁唱起了一曲歌谣，声音很轻，却传得很远，接着便从不同方向传来唱和的声音，又有人接着旋律唱下去……这一乐章便一直处于这一音调的变形与发展中，模仿福音音乐中的“唱和”
。
尽管带有“美国”
的标题，作为纯器乐曲，你仍然很难限制自己的想象，这样浓浓的思乡之情，也许是面朝遥远的非洲大陆，也许是飘向捷克茂密的森林旁的小木屋……
第三乐章“谐谑曲”
开始奏出的清新活泼的旋律，主体用到了五声音阶中的4个音，随之小提琴在高音区奏出更为清越闪亮的音型，似乎是从开始的音调变形而来（变为六声音阶），整个谐谑段的拉奏带有民间小提琴[1]的特色。
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