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这部作品包含6组，共12首单曲，每两曲（前一首前奏曲，后一首赋格）为一组，多半取自巴赫的两卷《平均律键盘曲集》及《赋格的艺术》，以弦乐三重奏的形式呈现。
莫扎特将原本无甚标记的纯键盘作品，施以详细的速度、力度、分句、表情……指示，虽然音符上基本未作改动，但在形式上有相当大的再创作。
与弦乐四重奏相比，莫扎特在弦乐五重奏的形式结构中泼洒了更为精彩的笔墨。
莫扎特共有6首弦乐五重奏。
其中C小调第四首（K.406）改编自一首小夜曲（K.388）。
C大调弦乐五重奏（K.515）是莫扎特在弦乐五重奏这一形式上探索进入成熟的标志，其与G小调弦乐五重奏（K.516）经常收录于一张唱片中，这两首作品也总是会让人联想起莫扎特最后的两首交响乐作品。
相对于弦乐四重奏，弦乐五重奏多了一把中提琴（编制为：两把小提琴，两把中提琴，一把大提琴），但创作难度成倍地增长。
复杂的组合和对位关系令一般的作曲家望而却步，却是莫扎特的精湛技术和天赋的完美表现。
这一五重奏形式，更强调内声部的织体和交响化的和声架构，“对话式”
的原则被发挥到了极致。
虽然莫扎特远远不如海顿在曲式结构上敢于冒险，但从另一个方面讲，他敏锐的直觉令他只挑选最稳妥、最符合数学结构的行进方式。
从作曲技术上看，每每化险为夷，举重若轻，如履平地般的轻松，却在最轻松欢悦的段落中亦隐藏着最为复杂精致的和声计算和织体架构。
G小调五重奏（K.516）像是G小调第40交响曲的预演。
特别是第一乐章的音型主题（仔细辨认，在其后段落你甚至能听到更多相似的动机和痕迹），与第40交响曲末乐章具有直接的音调联系。
这一主题又表现出二元性的特质：前一乐节是上行的分解和弦，后一乐节是下行的半音阶，这复合型的旋律在莫扎特早期和中期作品中并不多见。
特别是这一乐章的主题，可以媲美贝多芬第三交响曲“英雄”
第一乐章那个二元性的主题：同样也是前半部分是上行的分解和弦，后半部分是半音化的下行。
第二乐章为小步舞曲，40交响曲的小步舞曲乐章是以打碎节拍和移动重音来破坏舞蹈性。
那么这首五重奏的小步舞曲乐章主题亦有同工之妙，弱拍重音及跨小节长音阻碍了原有的律动——几乎难以辨认的“小步舞曲”
，这距离海顿创立四重奏之初时的小步舞曲乐章已经相去甚远。
仿佛是在执拗地抛出一个个自寻烦恼的、没有答案的问题。
温暖的“三声中部”
终于带来一丝安慰，小提琴轻盈地试图拂去无尽的烦恼丝。
※相对于弦乐四重奏，弦乐五重奏多了一把中提琴，但创作难度成倍地增长
第四乐章有长达两分半钟的引子，使得这首原本4乐章的五重奏听起来像是5个乐章，因此你很容易能够理解为什么小步舞曲乐章又被安排在第二乐章。
而慢速乐章（不太慢的柔板）从演奏时长上看处于中间位置。
在末乐章的以阴郁的小调开始的漫长的引子中，逐渐变得明朗（转入大调），接着是小提琴上兴奋欢悦的主题，反复出现了3次，中间插入两个崭新的旋律，气质相似，全部都建立在大调上。
不要忘了，这种形式我们称之为“回旋曲”
。
※在莫扎特创作最后一部歌剧《魔笛》期间，他完成了最后一首五重奏作品，降E大调弦乐五重奏（K.614）
在莫扎特创作最后一部歌剧《魔笛》期间，他完成了最后一首五重奏作品，降E大调弦乐五重奏（K.614），末乐章尤其精彩，这一形式已经臻于完美，后来的贝多芬、门德尔松等作曲家都借用这一形式各自创作了精彩的作品。
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