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完成于1824年的F大调八重奏（D.803）也是舒伯特最受欢迎的作品之一。
采用一支单簧管、一支大管、两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴、一把低音提琴和一支圆号的编制。
共有6个乐章，形式上更接近嬉游曲。
与贝多芬的管乐七重奏比，多了一把小提琴。
声部写作更为复杂和烦琐。
但形式上的均衡和美感毫不逊色，甚至更多了一些优美的音调和妩媚。
在第一乐章便可感受到舒伯特也常常将管乐置于主要表现层面，这不但是这一形式的特点，也有非常音响化的理由：无论在半开放型的室外，还是室内厅堂演出，管乐声尤其能够突出空间感，获得极佳的混响效果，并进一步将管乐声润色得近乎完美。
第二乐章中每样管乐器的优美音色都得到了诗意的展示。
第三乐章是一首谐谑曲，除了大跨度的力度对比，只是似乎加快了速度的小步舞曲。
第五乐章则是真正的小步舞曲。
谐谑曲和小步舞曲中间是一首行板速度的变奏曲，主题带有海顿式的音调，包括弦乐在内的所有乐器都在这一乐章获得了充分的表现。
末乐章带有一段漫长的引子，主体部分带有戏剧性的笔触，仿佛是隐藏在这首八重奏中的一阕戏剧配乐。
※F大调八重奏共有六个乐章，形式上更接近嬉游曲，与贝多芬的管乐七重奏比，多了一把小提琴
舒伯特的D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”
（D.810）是他四重奏作品的典型样本，完成于舒伯特逝世前两年。
这首四重奏共有4个乐章，第一乐章尤其具有深刻的内容，并且具有复杂的技术探索因素。
两个主题都不是单一形态，每个主题都是由彼此相似的、超过一个以上的旋律组成，称为主体群，类似贝多芬在第九交响曲中采用的主题构成法。
这一手法增强了结构表现力，并且丰富了主题展示及发展的可能性，舒伯特的音乐创作比早些时候大为深化，更为严谨及更富洞察力……这在第一乐章中可以明显的感受到。
第二乐章的主题来自舒伯特自己的艺术歌曲《死神与少女》，其后包含六段变奏，这首四重奏也因此得名，可以听到舒伯特将四重奏的特性发挥至炉火纯青之境，其中不乏动力性的变奏展示。
第二乐章演奏时长将近17分钟。
第三乐章谐谑曲，开始的切分音使紧张的音调更显乖戾和晦涩，其后的段落挖掘了小调本身的张力。
三声中部转入大调，在平静中带有温暖的色调，但偶尔有不安从心底涌上，使整个段落处于一种无形的压抑之下。
果然，毫无悬念地，（三声中部之后）音乐回到了尖酸乖张的切分音调，带有执拗而宿命的感觉。
第四乐章是急板速度的附点音型，似乎带有旋转的舞蹈节奏，波希米亚式的音调，有时令人联想起吉普赛人在街头演奏小提琴。
※由埃贡·席勒（EgonSchiele）所绘的《死神与少女》也许是舒伯特早先的同名两部音乐作品的最好注解
※舒伯特所有室内乐创作中，C大调弦乐五重奏拥有不可替代的位置。
这部作品完成于他逝世那一年
舒伯特所有室内乐创作中，C大调弦乐五重奏（D.956）拥有不可替代的位置。
这部作品完成于他逝世那一年，创作过程都笼罩在疾病的折磨中，完成后过了不到两个月他便与世长辞。
他明确地知道自己大限已至，你听到的音调仿佛是他站在天国的大门之前，在高处回首，向凡界投去深情的一瞥（虽然这不是他最后的作品）。
与莫扎特与贝多芬那些弦乐五重奏中采用两把小提琴、两把中提琴和一把大提琴的配置不同，舒伯特这部作品采用两把小提琴、一把中提琴和两把大提琴——这一配置在技术上难度更大，因为采用两把大提琴，各声部音响的平衡颇为困难。
舒伯特出类拔萃的天赋帮助他克服了扰人的技术障碍，并在这部作品中倾注了感人肺腑的音调。
※C大调弦乐五重奏第二乐章柔板具有难以名状的美感，将葬礼进行曲（附点节奏）化为天堂的赞美诗。
鲁宾什坦希望这一柔板乐章陪伴他最后的时刻……
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