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作为第一次世界大战的主战场，在这片土地上，英法联军相继有百万人牺牲，普鲁士的阴云不散。
但是他的音乐中却很少有过度表达的情绪，完全是“乐而不**，哀而不伤”
的典雅的呈现。
你甚至很难相信这是经历过两次战争的人写下的音调（普法战争和第一次世界大战），也许他真的不想让邪恶的战争机器染指他的音乐。
第二乐章是深沉的追忆和咏唱，钢琴上是一成不变的节奏型，曲调尽管带有忧伤，却是不停遏的向前的步伐。
这是他心中的隐忍和希望。
而第一章和第三乐章中则是他更进一步的和声和调性探索，语汇与那个熟悉的弗雷大有不同，虽然他与现代作曲家先锋性的实验毫不相干，但在这里音调却是如此辛遒逶迤，在某些关键性的点上闪出新奇的光——听到了么？他像是完全耽于自己的世界中了。
※E小调弦乐四重奏是弗雷最后一部室内乐作品。
在这里，调性一度飘忽不定，水乳交融的效果……一首遥远的，透过潮湿的空气传来的无始无终的圣歌
一年后他又完成一首四重奏作品，E小调弦乐四重奏（op.121）也是他最后一部室内乐作品。
共有3个乐章。
第一乐章呈示部闲适的气质与发展部的严谨和暗流涌动形成对比。
主题很有特色，本身也蕴涵对比性因素，以中提琴阴郁的音调开始，仿佛一个精疲力竭的老人，悲伤和绝望以至于无力迈足，而小提琴对以清明和带有慰藉的旋律，然而浓密的和声以复调线条式伴随（复调化的和声），这种错综复杂的感觉始终萦绕，在这里，情绪也是“复调”
式的。
第二主题带有肖邦式的忧郁静雅。
而展开部则沉溺于主题赋格式的探索，调性一度飘忽不定，复调结构一度占据主导。
缜密的声部安排令4把提琴听起来像是数量翻了一倍，盘根错节却又界限模糊，没有巴赫作品中那种动力性的节奏和功能性的和声推动，一如水乳交融的效果。
第二乐章是一幅被打湿的圣徒画像，声音带有柔化的边缘和光晕，此起彼伏的声部使主题听起来时隐时现，或是在不同音区绵延不绝却又不知所终。
一首遥远的，透过潮湿的空气传来的无始无终的圣歌。
※弗雷的室内乐创作也带有优美的声乐线条，甚至是歌唱般的气息和呼吸，精心安排的织体，以及苦心创意但听起来清新美妙的和声
第三乐章开始不久就进入胶着状态，当主题在各个声部出现时，总会留出一把提琴以执拗的音型拨奏出古怪腔调的伴奏。
弗雷并不在意声部线条的清晰性，这一点在这部作品里得到了充分地体现，他最在意的永远是和声色彩和调性，他可以模糊线条之间的界限，模糊线条的运动和停顿。
他在这个时刻甚至已经不关心别人是否能听懂他的和声了，他毫不在意地把玩自己的音调游戏，但又似乎不时地热情闪现，想把人拉入到他的音响游戏中来。
如果你还是比较习惯《安魂曲》中《在天国》那样的弗雷，建议返回到他的两首钢琴四重奏中，以及若干不成套的单曲作品，比如为小提琴和钢琴而作的那首《摇篮曲》（op.16），以及忧郁和精致的《西西里舞曲》（op.78）……但是请不要停止脚步，如果没有听过前述的几首重奏作品，你便无法真正了解他晶莹剔透的心音。
请记住，色彩只是表象。
※德彪西致力于精致和优雅的生活氛围，沉迷于时尚的装束和华美的奢侈品，这和他在音乐上的趣味完全一致
德彪西（Achille-ClaudeDebussy，1862-1918）的出现多少带有点柏辽兹的意味，只不过德彪西的革命完全是在音乐上，而不是像柏辽兹一样手执火枪冲上街头，和巴黎人民一起真刀真枪地闹革命。
青年的柏辽兹还带有点神经质，偶尔搞一把恶作剧或是行为艺术；而德彪西则致力于精致和优雅的生活氛围，沉迷于时尚的装束和华美的奢侈品，这和他在音乐上的趣味完全一致。
※《绪任克斯》充满了忧伤孤独，空**的回声徘徊萦绕，酸涩的心悸和充满情色的幻念交替出现，最后声音在低鸣中隐退
《绪任克斯》（Syrinx）作于1913年，是进入20世纪后第一首重要的无伴奏长笛独奏曲。
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