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这里的故事背景与潘神（Pan）有关，潘神又称牧神，是猎人与牧人的保护神，主管农业和畜牧业，生性多情**，纵情声色，常于午后酩酊大醉，放浪形骸。
德彪西的《牧神的午后》便以此为意境。
潘神爱上了女神绪任克斯，疯狂追逐，绪任克斯只好不断变换形象来躲避他，当她到达河岸时，变身为一丛芦苇。
意乱情迷的潘神折下芦苇做管身，用蜂蜡粘连成排，这就是我们常见的排箫，或称潘笛（PanFlute，千万别当真，这只是古希腊神话）。
潘神以吹奏排箫来排遣失意和寄托思念。
看来德彪西对这个传说十分着迷，这首《绪任克斯》充满了忧伤孤独，空**的回声徘徊萦绕，音调在半音阶和五声音阶之间辗转反侧，酸涩的心悸和充满情色的幻念交替出现，最后声音在低鸣中隐退。
音乐不过两分半钟，可以作为了解德彪西音调艺术的入门曲目。
※德彪西在为长笛、竖琴和中提琴而作的奏鸣曲中交替运用五声音阶、半音阶和全音阶，飘忽不定的调性调式，魔术般的调色板带来五光十色的效果。
图为莫奈的《睡莲》，德彪西的音乐似乎比真实的视觉图景更为传神地表现出具有**力的光影效果
德彪西曾计划以不同的乐器，写成6首奏鸣曲套曲，这一雄心勃勃的计划终因健康问题未竟，只完成3首：大提琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲和一首为长笛、竖琴和中提琴而作的奏鸣曲，后者采用不同寻常的乐器搭配。
德彪西没有采用小提琴，而是以声音较为暗淡晦涩的中提琴搭配，是出于音色上的考虑，而长笛与竖琴一直是他喜爱的色彩性乐器。
这一奏鸣曲共有3乐章，第一乐章采用自由速度，长笛上的起伏的音型不像是典型的旋律，竖琴的声音晶莹闪亮，碰撞的泛音如同夜晚阿卡迪亚河（Arcadia）芦苇丛中的星光点点。
第二主题同德彪西的《亚麻色头发的少女》有着隐蔽的音调联系。
第二乐章以“小步舞曲”
速度展开，但已经完全听不出小步舞曲的感觉，就连律动本身也是走走停停。
这里已经有“音色旋律”
式的运用，一句完整的旋律总是由中提琴和长笛交替奏出。
第三乐章在竖琴急速的拨奏下浮现出种种幻象、颜色的碎片、涟漪中破碎的倒影、月色庭前花蕾的色泽、梦境中的遥远牧笛……中间的音调似吹来伊比利亚的暖风，热烈的舞蹈节奏以切片的方式不时出现，虚幻的形象夹杂其中，结尾回到灿烂耀目的神色。
德彪西交替运用五声音阶、半音阶和全音阶，飘忽不定的调性、调式，他的魔术般的调色板带来五光十色的效果。
※拉威尔尤其擅长配器艺术，这使得他的管弦乐常常显得比德彪西更富色彩，而他的音乐语汇事实上也比德彪西更为丰富，风格更为宽泛
拉威尔（MauriceRavel，1875-1937）的音乐虽然也时常被打上印象主义的标签，但显然他比德彪西更反感这个称谓。
德彪西主要致力于和声和调式调性探索，而拉威尔在青年时期受到的音乐教育更为全面，除了和声技法之外，他尤其擅长配器艺术（这是德彪西一直试图改进和完善的），这使得他的管弦乐常常显得比德彪西更富色彩、更受欢迎，客观上带来更为广泛的通俗性。
而他的音乐语汇事实上也比德彪西更为丰富，风格更为宽泛。
其作品中那种工整的笔触，一丝不苟的写作，严谨的结构，都使得他的音乐还可以打上“新古典主义”
的标签。
为小提琴与钢琴而作的《茨冈》（Tzigane）一直是小提琴家们喜爱的炫技曲。
吉普赛人居无定所，他们是整个欧洲的流浪者，在东欧被称作茨冈，在匈牙利被称作波希米亚，在西班牙被称作弗拉蒙戈。
他们富有特色的音乐感染了许多作曲家，特别是他们的民间小提琴演奏。
拉威尔的《茨冈》是艺术化的写作，尽管其中也充满了复杂的技巧，但相对规范化的形式已经与真正的吉普赛艺人的琴声相差甚远。
不过现代演奏家在演绎这部作品时仍然尽量去靠近民间艺人的演奏，哪怕只是模仿其粗野的拉弦方式（相信许多看过此曲现场演奏的朋友都能回忆起小提琴弓线脱断的情形），为了获得更加自由的节奏，甚至干脆不要钢琴声部，从头至尾以小提琴独奏。
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