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也是带数字低音声部的，看起来像是独奏乐器加键盘伴奏的形式。
事实上，在大部分段落中，独奏乐器和键盘声部都是对位关系，常常难分仲伯，因为“伴奏”
的说法是不确切的。
另一种形式是由两样独奏乐器和数字低音声部组成的，被称做“三重奏鸣曲”
。
比如经常在唱片封册上见到的名称“为两把小提琴和数字低音而作的奏鸣曲”
即属于三重奏鸣曲。
其中第一小提琴为“第一重”
，第二小提琴为“第二重”
，数字低音声部为“第三重”
。
需要说明的是：不论数字低音声部是一架键盘乐器，还是一架键盘乐器再加低音弦乐器——不论数字低音有几样乐器，都只算作一个重奏声部。
巴洛克时代的器乐形式就是这样，你常常可以看到两样乐器（数字低音声部是一架古钢琴）演奏的“独奏奏鸣曲”
和四样乐器（数字低音由两件乐器演奏）组成的“三重奏鸣曲”
，不要被名称中的数字所迷惑。
而巴洛克时期的更为庞大的形式“大协奏曲”
和“独奏协奏曲”
都与上述的两类奏鸣曲相关。
独奏协奏曲可以看做独奏奏鸣曲的升级版，它包含独奏乐器、数字低音与弦乐组，看起来它只比独奏奏鸣曲（独奏乐器和数字低音）多了弦乐组。
而大协奏曲则是三重奏鸣曲的扩充，它包含两样（或更多的）独奏乐器、数字低音与弦乐组，也是只比三重奏鸣曲多了弦乐组部分。
当然，事实上协奏曲比（较少乐器的）奏鸣曲更多了竞奏和对比性因素，这也是它的魅力所在。
有一位意大利作曲家在上述几样体裁中都留下了浓重的笔墨。
阿尔坎杰洛·科雷利（ArgeloCorelli，1653-1713）的创作都是以小提琴展开的。
他本人是一名高超的小提琴演奏家，但今天为人所记住的是他的小提琴独奏奏鸣曲、三重奏鸣曲和大协奏曲创作。
他大大发展了小提琴的表现技巧，使小提琴作为独奏乐器其技巧体系迅速走向成熟。
他首度在小提琴上实现了双音及和弦奏法，他的那些作品无疑借助了他个人出神入化的小提琴演奏技巧。
作品编号5的12首小提琴奏鸣曲是他小提琴艺术的总结和浓缩。
D小调第十二奏鸣曲不分乐章，采用从头至尾无间断演奏的方式，其中含有9个不同速度的段落，类似早期的梅鲁拉式的曲体。
其他11首都含有4或5个乐章，乐章之间形成快慢对比的关系。
※阿尔坎杰洛·科雷利今天为人所记住的是他的小提琴独奏奏鸣曲、三重奏鸣曲和大协奏曲创作
※科雷利奏鸣曲的手稿
D大调第一奏鸣曲是最为典型的科雷利式的音响，我们可以通过这首短短的作品（5个乐章加起来不过10分钟）了解这一时期的重奏音乐。
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