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※帕赫贝尔的《卡农》具有纯粹形式的美感和精致的结构性，而且在理性的架构中蕴涵着深厚的情感和动人的笔触
帕赫贝尔的《D大调卡农与吉格》以其优美的卡农曲成为演奏次数最多的巴洛克名曲，甚至超过巴赫的《D小调托卡塔与赋格》与《耶稣，人类欲望之欢》。
这首《D大调卡农与吉格》包含前一曲卡农与后一曲吉格，卡农速度徐缓，吉格是快速的舞蹈性节奏。
这部作品是为三把小提琴和数字低音声部而作的，可以看做简化版的大协奏曲或是升级版的三重奏鸣曲。
整曲卡农以一个简单却优美的旋律为基础，以卡农形式展开，缠绵跌宕，如胶似漆，堪称巴洛克时期最伟大的杰作之一。
在严谨的复调技术的结构下，作品以其优美的音调征服了亿万听者，完全是技术与音乐、通俗与专业完美结合的典范。
它在许多爱情主题的影片中都被用来作为煽情段落的背景音乐，在理性的架构中蕴涵着深厚的情感和动人的笔触。
不得不说到的是，这首优美的作品之所以如此动听，还因为它本身是巴洛克中后期典型的“和声化复调”
的代表，从复调音乐黄金时代——文艺复兴时期走来的音乐，在巴洛克时代已经不单单是复调技术（横向线条之间交互的艺术）的进一步发展了，而是结合了和声手法（纵向音响的艺术），达到了以复调线条为主，横向和纵向完美平衡的高度立体化的音响形态，而帕赫贝尔的这曲卡农便是这一形态的最鲜活的例子。
我向听者推荐科隆古乐团演奏的版本（MusitiquaK?ln），它没有许多影视配乐中的偏于流行化的改编版那么通俗和悦耳，但请注意体会原汁原味的巴洛克时代的风貌：纤细、线条清晰、古朴、雅致、毫无做作，静静流淌……
※富克斯的《对位津梁》一直是后世的作曲家研读的典范，他在其中总结了文艺复兴时期和巴洛克时代的复调艺术
富克斯（JohannJosephFux，1660-1741）的《对位津梁》一直是后世的作曲家研读的典范，他在其中总结了文艺复兴时期和巴洛克时代的复调艺术（特别是前者），这部著作成为教科书一样的范本。
富克斯本人也创作颇丰，以教堂音乐为主。
他所作的帕蒂塔通常都是四个乐章，虽然其中仍然是意大利风格的主线，但在乐章安排上颇有不同，舞蹈性的乐章被大大削减，不再出现完整的阿连曼德、库朗特、萨拉班德与吉格，有的只有萨拉班德（K320），有的全部没有，但添加了小步舞曲乐章（E64），开始乐章还添加了随想曲部分。
当然，从另一个方面看，也可以理解为他在教堂式的音响中添加了鲜活的世俗形式，并试图调和两种截然不同的气质和实用需求。
虽然他以严谨的学术著作闻名，但可以听到他的作品却完全不是枯燥的技术堆砌，而是充满了趣味，同时显现出儒雅的个人特色。
※普赛尔的三重奏鸣曲同样是对意大利风格的继承和发挥，最富色彩的部分是令他声誉鹊起的幻想曲
普赛尔（HenryPurcell，1659-1695）的三重奏鸣曲同样是对意大利风格的继承和发挥。
而他的创作中最富色彩的部分还应该是那些令他声誉鹊起的幻想曲，15首幻想曲中，有两首是5声部的，3首3声部的，10首4声部的。
这些幻想曲承袭了文艺复兴时期发展起来的幻想曲的形式，带有精致的复调织体。
采用维奥尔琴，特别是在4和5声部的幻想曲中，可以听到完整的各种不同的维奥尔琴（各个声部）。
精心修饰的声音和静逸的音调仿佛是对都铎王朝和伊丽莎白时代的缅怀（文艺复兴后期）。
而在欧洲大陆，音乐技艺的发展已经越来越超乎想象，无论是作曲家还是演奏家，都不断显现出高度技巧化的倾向；不论是音乐技术、作曲大师还是音乐作品，都即将迎来一次井喷式的辉煌爆发。
[1]数字低音（FiguredBass）：因为在作品演奏中，数字低音是从头至尾的，又称作“通奏低音”
（Bassouo）。
[2]西文名称分别是Harpsichord、Clavichi。
[3]BuxWV为BuxtehudeWerkverzeiis（布克斯特胡德作品编号）的缩写。
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