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上述的这些特征：冲动、夸张、装饰、自由、即兴……听起来更像是在描述浪漫主义时期的音乐——是的！
事实上，浪漫主义时期的音乐，在观念上可以说是与巴洛克音乐一脉相承，它是巴洛克精神的继承者。
就像古典主义取代了巴洛克一样，浪漫主义又取代了古典主义，似乎是兜了个圈子又回到了巴洛克——但其实音乐的发展并不是在一个平面上，而是“盘旋”
和“上升”
在同时发生。
浪漫主义不是回到了巴洛克的原点，而是继承了巴洛克的观念，但在形式和技术上又极大地提升了。
艺术的发展不是首尾相接的环形跑道，而是盘旋上升的螺旋结构。
※巴洛克艺术的特征：宏大、壮阔、冲动、夸张、追求精致及繁复的细节......图为罗马巴尔贝利尼宫穹顶壁画《乌尔班八世的赞颂》
这就是巴洛克。
我们更想用整本书的篇幅探讨巴洛克艺术的细节，但这显然不太现实，也超出了本书的意图。
好吧，希望我们上述的最低限度的讲解，能够成为您在领略巴洛克艺术时一个向导形式的引论，能够让您在即使无暇看下面的文字，只是想在小憩的时候听听唱片的片刻，也能够略有心得，而不至于迷失在巴洛克的作品和唱片（尤其是唱片）的海洋中。
在20世纪中叶以前，还很少有维瓦尔第（AntonioLucioVivaldi，1678-1741，只比巴赫年长不到10岁）的作品上演，但随着霍格伍德的努力和古乐运动的兴起，维瓦尔第终于被证明其拥有足以与帕赫贝尔和亨德尔齐名的伟大天赋，特别是凭借小提琴协奏曲《四季》，他似乎是一夜之间点亮了一片天空。
维瓦尔第生前是作为歌剧作曲家而小有名气的，他完全想不到自己身后获得赞赏的却是他的大量器乐作品，其中有将近100首各类奏鸣曲。
Op.1的12首三重奏鸣曲是为两把小提琴与羽管键琴而作的，维瓦尔第在三重奏鸣曲这一形式中填入了更多的戏剧性音响，两把小提琴在其中有戏份儿极重的竞奏表现，他还特别善于把握动力性的节奏，在其中配以令人兴奋的旋律，或是展开激动人心的复调。
※随着古乐运动的兴起，维瓦尔第终于被证明其拥有足以与帕赫贝尔和亨德尔齐名的伟大天赋
维瓦尔第的小提琴独奏奏鸣曲和大提琴独奏奏鸣曲则展示出更多的独奏炫技性因素，而他的那些为木管乐器而作的室内重奏，则充分展示了木管乐器特有的明亮通透的空间混响之声（也许是他的天赋无意识之杰作），别忘了，还有那些最优美的琉特琴奏鸣曲。
将他的音乐与巴赫的音乐做比较而得出维瓦尔第的音乐缺乏深刻内涵的结论，多少显得有些无事生非。
他的音乐代表的是纯正的意大利风格，其中带有鲜明的个人印记：无论音乐采用多么复杂的对位技术，最终的效果总是外向型的，结构清晰通透，富于节奏动态，音响饱满，富于魅力。
※小提琴艺术是维瓦尔第器乐创作最具代表性的部分
※泰勒曼的音乐代表着华丽、工整和均衡明净的音响
巴洛克后期的三位大师：泰勒曼、亨德尔与巴赫都是巨人型的作曲家。
他们的生活年代接近，许多音乐有着相似的音响效果，他们都是产量极多的大师级人物。
泰勒曼（GePhilippTelemann，1681-1767）尤其丰产，据说他的作品比亨德尔和巴赫所有作品加起来还要多。
除了同时代作曲家善用的小提琴奏鸣曲形式，他的室内乐作品中，长笛作品占据着重要的位置。
他的著名的两套《巴黎四重奏》便是为长笛、小提琴、大提琴与数字低音而作的，尚有12首一套的无伴奏长笛奏鸣曲，12首无伴奏长笛幻想曲，以及4首双长笛奏鸣曲。
不仅如此，对于如此丰产的作曲家来说，任何一种室内乐形式，他都有丰厚的作品存世……传说他作曲过程如信手拈来，对各种作曲技术烂熟于心，具有无比高超的技巧，甚至能将门牌之类的字符组合作为主题谱成音乐。
※泰勒曼的作品比亨德尔和巴赫所有作品加起来还要多。
此为泰勒曼一部清唱剧的作品手稿
他的音乐代表着华丽、工整和均衡明净的音响。
在他的作品中确实难以找到特别深刻的笔触，有时作品的创作显然太过追求速度，而忽视了质量。
他的旋律品质也常常不是那么高，对比一下他的《水上音乐》和亨德尔的同名作品便可略有感触。
他是城市音乐生活的受益者，他相当数量的作品都系委约和定制的产物，确实很难有深刻和**在其中。
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