天才一秒记住【畅想小说网】地址：http://www.cxtra.net
他虽然不如巴赫那般深邃，不如亨德尔那般创意，但对于巴洛克时代来说，他的创作却是不可缺少的。
他的那些数量庞大的作品是巴洛克音乐的重要组成部分，他几乎是唯一一个涉猎了当时所有音乐形式的作曲大师——这点就连巴赫也未能及，巴赫没有写过歌剧，而泰勒曼尚有40部歌剧作品。
※亨德尔的音乐更好的体现了王室、贵族和上流社会的品位
※另一幅不为人所熟悉的亨德尔画像，由托马斯·胡德森（ThomasHudson）所作
1685年，诞生了3位巨人式的人物：巴赫、亨德尔与英国哲学家贝克莱，他们都在精神世界有着伟大的创意。
亨德尔（GeFriedridel，1685-1759）的音乐更好地体现了王室、贵族和上流社会的品位。
与他的歌剧、清唱剧、教堂音乐和大型乐队作品相比，亨德尔的室内乐作品数量稍少，但他的笔耕不辍同样留下了重要的精品佳作。
他的歌剧和清唱剧可能是较为面向大众的（但令他取得成功的是他的天生的旋律天赋和能够令行家和平民都满意的音乐创意）艺术，他的器乐创作却是更为精致、优雅艺术的体现。
Op.1包含16首为长笛、竖笛、小提琴或双簧管而作的独奏奏鸣曲，这些作品展现出的细腻笔触和脉络清晰的结构都表明了亨德尔严谨的技术、工整的写作以及最重要的——一流的旋律天赋。
他的曲调都似乎是为每样乐器的固有音色而设计的，他具有天生的对于音响和效果的敏锐把握。
在慢速的段落里，同样可以听到深沉静穆的表达，只能说他偶尔显露出来的草率之笔实在是乐思泉涌，灵感喷发的急速而就。
※亨德尔的器乐创作是更为精致、优雅艺术的体现。
他有八部竖笛奏鸣曲，此为竖笛家族图
Op.2和op.5是他最重要的三重奏鸣曲。
Op.5的7首奏鸣曲是采用两把小提琴和数字低音的编配，其中有最有趣的复调段落，亨德尔充分展示了德国作曲家的对位功底，但仍然采用了一目了然的清晰架构。
而op.2主奏乐器则由长笛、竖笛和小提琴两两组合而成，共有6首，其中有4首都是小调，这套三重奏鸣曲具有严谨的艺术笔触。
另外尚有6首为双小提琴而作的三重奏鸣曲。
亨德尔的三重奏鸣曲（特别是那些为两把小提琴而作的奏鸣曲）具有如同大协奏曲一般的竞奏，也是他重奏音乐中最具价值部分的代表。
亨德尔尚有8首竖笛奏鸣曲，他为这种形制和奏法都相对简单的乐器写作了更为复杂的音乐，但算不上是夸张的技巧，他的直觉使音乐在“灵敏”
和“美观”
之间保持着优异的平衡。
他的音乐不乏严谨的对位和复杂艰深的技术，只是密度不如巴赫作品中那么大，而且即使是复调性的段落，也常常体现出主调化的音响效果，他对于音乐的外在形式的把握上，就像是天生的意大利人。
亨德尔的音乐永远不会让人觉得乏味和昏昏欲睡，节奏多变，形式灵活新颖，富于光彩和动力。
※青年时期的巴赫
巴洛克音乐悠长的画廊中，留下了无数大师和巨人的身影，但是这其中有一位真正的“提坦”
（Titan）一般的巨神，他的高耸入云的庞躯遮蔽了多少同样优秀作曲家的面孔，他广泛涉猎当时几乎所有的体裁，并将巴洛克音乐和复调艺术推向极致。
巴赫（JohaianBach，1685-1750，其下简称J.S.巴赫或巴赫）的创作囊括了当时欧洲音乐的三大主要风格：意大利、法国和德国，他探索了当时的音调艺术的每一个细节，并以他的天赋和超人般的能力为这个时代画下句号。
※1748年豪斯曼（EliasGottlobHaussmann）为巴赫所作肖像，此时距离巴赫去世只有两年时间
他现存的有编号的作品有1000余首，常见的编号体系是BWV[1]。
他那套小提琴无伴奏组曲与奏鸣曲（BWV1001-1006）可谓是巴洛克小提琴艺术的辞典，囊括了巴洛克时期各种最艰深的小提琴技术。
3首奏鸣曲都是4乐章形式，每一首都包含一个不可思议的赋格，巴赫最大限度地挖掘了独奏小提琴演奏复调的技术和能力。
这些空前绝后的赋格是对于小提琴演奏家技术和艺术表现的双重艰深考验。
聆听者无不深深折服，并为之倾倒。
千万别以为这里只有技术的堆砌，巴赫的作品恰恰是对意大利小提琴艺术中那些只有炫技、没有灵魂的矫揉造作倾向的反动。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！