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※伊萨依以演奏法国和西班牙小提琴作品而获得国际性声誉
A大调小提琴奏鸣曲题献予小提琴家伊萨依（EugèneYsa?e，1858-1931），这位以演奏法国和西班牙小提琴作品而获得国际性声誉的技巧卓著的演奏家是弗朗克的同乡（皆出生于比利时的列日），伊萨依在法国也度过了一生中一段重要的时光。
这首奏鸣曲有4个乐章，第一乐章开始便显露出不同的气质，小提琴上奏出的主题带有远古色彩与幽静的意味，钢琴上的**与热忱显示出浪漫主义的深情与忧郁，时有兴之所至的大段钢琴独白。
第二乐章掀起滚滚流水，钢琴上有力的衬托与渲染时时带来激动人心的效果，小提琴上清新高亢的第二主题与开始的主题在发展部的交织尤其复杂，钢琴上不时闪烁出晶莹的浪花。
第三乐章是以宣叙调为基础的幻想曲，这里不是真正的歌剧中的宣叙调，而是饱含情绪的旋律，如同娓娓道来的话语般，钢琴上精美的伴奏音型和氛围化的音响使小提琴包围在音色的迷雾中。
第四乐章出现了前面乐章的主题，以精致的手法组织在一起。
弗朗克习惯于以一个主题或主题群在套曲结构的各个乐章（变形）出现，或是在末乐章引述前面乐章的旋律。
这是浪漫主义后期的典型手法。
D大调弦乐四重奏作于弗朗克去世那一年，拥有极其复杂精细的主题和结构布局，秉承钟表匠（别忘了，他是比利时的血统）一般的精深细致的工艺传统，并结合着气质中的法兰西式的**与浪漫，标志着晚期浪漫派室内乐创作的高峰。
第一乐章出现了一大群令人目不暇接的主题，请不要迷失在其中，事实上开始的固定曲调此后在每个乐章都以变形的方式出现。
而其后出现的主题才是此乐章真正意义的主题，其他乐章也都各自拥有自己的主题。
这对于听者确是一大考验，在纯听觉的感受之外，必须以高度集中的注意力捕捉形式结构中的“超级链接”
，注意那些彼此关联的曲调及其惊人的变化……但请注意，弗朗克的音乐之所以能够建立自己的功勋，绝非只是泥水匠的把式，或是只有行家才能洞察其微的《圣经》。
他的音乐是乐迷与音乐家共享的精神财富，抛开谜题般的结构设计，倒上一杯清茶，坐在沙发上，把下午的个把钟头时间交给它，你在音乐中听到的是对于人世万物的深切感触，虔诚的心灵的祷告，尘世浮光掠影下的深刻的人生体验，时而沉湎声色、时而忍受痛苦的肉体，狂喜和战栗的心灵……以及不时浮现出的，顾盼凡尘的隐忍与超然。
※位于巴黎的圣克罗蒂德教堂，弗朗克在教堂落成典礼上演奏了他自己的和巴赫的管风琴曲
※建于弗朗克去世后一年（1891）的纪念碑，位于巴黎塞缪尔·卢梭广场
弗朗克尚有一首钢琴五重奏，同样是深沉婉约的精神探索，共有3个乐章。
这首F小调钢琴五重奏同样带有“超级链接”
式的布局，第一乐章开始的“固定曲调”
（一个序奏部分）在第二乐章和第三乐章都有变形再现，第三乐章还同时带有第二乐章的主题。
即使不去注意这些细节，细针密线式的精湛的织体写作和工整的笔触时时令人屏气凝神，冥思遐想，而末乐章的发自内心的狂热的赞颂则如同他的管风琴曲般气势恢宏，充满了神圣的喜悦。
※圣-桑总是赋予音乐简洁的织体和优美的旋律线，富于声色的笔触和外在化的华丽壮美也是他的特色之一
与弗朗克的深沉凝重所不同的是，圣·桑（CharlesCamilleSaint-Sa?ns，1835-1921）的音乐更为通俗易懂，他总是赋予音乐简洁的织体和优美的旋律线，诸如《动物狂欢节》中《天鹅》那样的作品并非是偶然之笔。
而《骷髅之舞》和第三交响曲“管风琴”
那样富于声色的笔触和外在化的华丽壮美也是他的特色之一。
C小调大提琴奏鸣曲（op.32）作于圣·桑37岁时（1872），钢琴上艰深的技巧限于演奏层面，整首奏鸣曲充满了复杂的炫技，对于钢琴家和大提琴手都是一大考验。
第一乐章，开始的主题贯穿整个乐章，大提琴和钢琴富于效果的表述显示出圣·桑的天赋手笔，他能轻易获得各种效果，包括营造戏剧性的外在印象。
第二乐章开始钢琴上低音声部奏出帕萨卡里亚式的固定低音音型，幽默风趣的主题从大提琴开始，带有洛可可风味。
第三乐章尤其富于热情活力，情绪在大喜大悲之间起伏。
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