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在决定放弃法律转投音乐后，柴科夫斯基进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾什坦[2]学习，他极其刻苦，毕业时已小有名气。
其后在尼古拉·鲁宾什坦的邀请下在其创办的莫斯科音乐学院执教。
草率而失败的婚姻导致他精神一度崩溃，并中断了教学生涯。
此后他遇到了富孀梅克夫人（NadezhdavonMeck），在她的热心资助下，他全身心投入创作中。
与梅克夫人的传奇友谊体现在《与梅克夫人书信集》及诸多题献与她的作品中。
柴科夫斯基的特性最大限度地体现在了他的管弦乐作品中，特别是7首交响乐作品（有序号的7首及《曼弗雷德》），以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的弗兰切斯卡》、《暴风雨》及《意大利随想曲》等作品中。
他的3部芭蕾舞剧是他旋律天赋及精彩配器的极致体现，是他最受欢迎的作品。
他的钢琴小品则是精致的浪漫主义笔触的延续，而他的室内乐作品则充满了动人的音调。
虽然与那些德奥作曲家同行相比，这些室内乐作品技术上显得有些保守，而且本该完美和平衡的结构常常被柴科夫斯基冲动的气质和强烈的情绪所破坏。
但从另一个侧面看，也许这正是浪漫主义后期室内乐创作应该有的样子，或者说是柴科夫斯基鲜明的个人特色：不追求形式的完美，而将注意力集中在音乐本身的感情深度和戏剧力量上。
※在富孀梅克夫人的热心资助下，柴科夫斯基全身心投入到创作中
不过这里有一个例外，柴科夫斯基的D大调第一弦乐四重奏（op.11），作于他31岁时，也就是文前提到的托尔斯泰在室内音乐会上听到的那首四重奏。
这是柴科夫斯基的第一首室内乐作品，显示出他此时已高度成熟的技术，他完全掌握了四重奏创作的秘密。
整部作品创造了形式上的经典范例，音乐和结构是如此的平衡和协调一致。
这部作品共分四个乐章，第一乐章开始便有着迷人的梦幻色彩，弦乐合奏一个连续切分音型的主题，建立在9拍子上（98拍），就像徘徊在空气中的微笑，又像是平静的湖面上偶尔泛起的涟漪，带来安逸的画面感。
温馨的第一主题后，从第二小提琴上开始一个密集的16分音符的上行音型，随后在各个声部穿插和游走，主题音型保持着切分的节奏，音调变得晦暗和忧郁。
但这不快的记忆没有持续多久，弦乐四部开始一个温情的主题，摇曳的节奏型，温暖的音色和轻轻哼唱的感觉，似乎是思念的味道，你可以听到“思故乡”
（德沃夏克第九交响曲“自新大陆”
第二乐章那个著名的主题）的先声。
这完全是一幅冬日的户内景象，似乎是在某条安静的街道边，一幢看上去有些陈旧，但保养得很好，打理得干干净净的老房子。
涵澹的空中看不到太阳，只有一片白色的光线。
街窗之内，是温暖的壁炉、小碎花纹的窗帘、踩上去吱扭作响的地板、深色的雕花家具，有些地方已经露出了木筋，散发着木质的气息，书橱上的书不多，但都一尘不染地摆着。
一部厚厚的，似乎永远读不完的小说摊开在膝上，想着心事的少年，字里行间在蒙獘的视线中逐渐凌乱和模糊，透过地板和房门的缝隙，隐隐传来温醇的琴声，断断续续、似有还无。
午后透过窗棂洒进来的缕缕光线中偶尔飘起点点浮尘，老房子的气味愈发浓重起来，带有点点醉人的沉香……发展部着重复调式的展开，尾奏速度加快，各个声部交相辉映，如同交响曲般的精彩辉煌的笔触，显示出柴科夫斯基对于尾声的重视，他总是习惯于安排热烈喧嚣，气势十足而颇具长度的尾声。
※D大调第一号弦乐四重奏第一乐章，一幅精致和静谧的室内画面……
第二乐章“如歌的行板”
，因其优美、略带哀伤而富于色彩的主题而广受欢迎，经常被以《如歌的行板》为题单独在音乐会上演奏（包括各个改编版）。
这一主题是基于柴科夫斯基两年前拜访住在乌克兰的妹妹时，听到园丁（一说粉刷匠，另说木匠）演唱的民歌《孤独的凡尼亚》[3]而创作的，曲调如歌如诉，略带哀伤，带有浓郁的民族风格，但被柴科夫斯基细致地加以处理，配以优美的和声和支声。
第二小提琴长长的吟咏引入了第二主题，大提琴以拨奏半音下行，中提琴和第二小提琴间断地拉奏，第一小提琴上奏出深情而婉转起伏的音调。
第二主题的旋律是柴科夫斯基自创的，与第一主题的民歌旋律形成对应，但也带有浓郁的民族色调，气质上非常相似。
这一乐章就在这两首曲调中间交替吟唱，这便是令托尔斯泰落泪的那个乐章，它让人感受到了俄罗斯民族特有的忧伤气质，柴科夫斯基更将它化作深沉的情感和细腻的心声，带有一丝安慰，这是他最动人的笔触之一……
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