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9康定斯基，铅笔水彩画《无题》，1910
康定斯基创作首幅抽象画时已近45岁。
他曾在莫斯科大学攻读法律，利用业余时间画画；他后来常常说起，孩童时听大人诵读的德国童话故事是他的创作源泉之一。
1896年，30岁的康定斯基在莫斯科结识了两件令他终生难忘的艺术品，从而对艺术创作有了全新的认识：一是法国印象派画展上莫奈的油画《干草堆》，康定斯基难以辨认画中的表现对象，觉得这幅画缺少物体；正是这一缺乏（空）导致他首次发现调色板的威力、震人心魄的色彩之美，他体会到：“绘画获得童话般的力量和华丽。”
二是瓦格纳的歌剧《洛恩格林》（1850）。
接着，他放弃塔图大学法律系教职，前往慕尼黑，在当时颇有名气的阿茨贝艺术学校学习了两年绘画和素描，之后由于没考上学院的施图克大师素描班，自修创作了一年，1900年终于考取；第一次世界大战爆发后，康定斯基返回莫斯科，担任苏联艺术文化局局长，在1919—1921年协助建立了22座省级艺术博物馆；1921年，苏联的政治形势发生剧变，抽象艺术遭到禁止，社会现实主义创作开始大行其道，康定斯基的私人房产被没收；1922年，他重返德国并接受格罗皮乌斯的邀请，在1923—1933年任教于包豪斯学校，1924年与亚夫伦斯基、保尔·克利（PaulKlee）和里奥内尔·费宁格尔（LyonelFeininger）一起成立“蓝色四人组”
（DievierBlauen），这一艺术团体在德国和美国举办展览；1928年，康定斯基加入德国国籍，1933年流亡巴黎，1939年加入法国国籍。
康定斯基一再借用各音乐类别的概念来区分画作的基本主题，其中的《即兴曲》（Improvisation）作品属于他最著名的创作。
众所周知，即兴曲这一音乐形式不同于印象曲（Impression）、谱写曲（Komposition）。
他在1911—1914年创作了七幅以此为标题的油画，强调创作的偶然性、突发性，认为这能比较真实地表达艺术家的瞬间感受。
康定斯基从小就深受父母的音乐熏陶，从音乐的表现力中获得启发，他认为既然音乐能借助抽象音符表现事件、情绪等，色彩色块、线条形状应具有同样的表现力。
画面色彩的亮丽和色块的动感让人联想到音乐的韵律；从绘画中听到音乐，这是康定斯基力图达到的创作效果：“颜色是琴键。
眼睛是锤子。
心灵是一架多键盘钢琴。
艺术家却仿佛一只手，通过敲击这个或那个键盘使人的心灵颤动起来。”
在他看来，画家的创作在于直觉地把握内心的音符，为自己的精神感受找到形式与色彩对应物，将之表现于画布，这是艺术家应遵循的内在必然性原则，这一原则首先源于艺术家的人格，其次来自艺术家所处的时代精神。
在作品《骑士—即兴曲之十二》（DerReiter-Improvisation12，1910）彩图42中，观者可以依稀辨认出马和骑士，画家着力展现由色彩和形式组成的诗意画面。
油画《即兴曲“克拉姆”
》（Improvisation“Klamm”
，1914）10展现出一起旋转奔流的自然事件，观者可以辨认出画面上的物体（山、云、树、天、栈道、房屋、小船、瀑布等）形态，一对身穿巴伐利亚传统服装的恋人站在湖边木桥上；湖中心是湖水和小船的迅速旋转，漩涡般的线条形成水流运动的交响乐；画面充满动感韵律，色彩奔溢狂放，包含着冷暖色的对比。
艺术史学家哥特勒尔（ler）指出：“一切均已陷入永恒的原初海洋的波涛汹涌之中。
一匹白马，一位末世骑士冲进这一场景，凸显出艺术家的末世臆想。”
[8]画中情景可能取材于画家的郊游，可叹的是，四个星期之后，康定斯基因第一次世界大战爆发而被判定为“敌对的外国人”
，不得不离开德国。
10康定斯基，油画《即兴曲“克拉姆”
》，1914
上述作品可谓康定斯基艺术理论的具体实践。
他的著作《艺术中的精神》（DasGeistigei，1912）是关于色彩和形式之精神内涵的纲领性文献，他在其中建立起一套与音乐相对应的色彩谱系学，其与乐谱学不无类似之处，试图通过基本样式及其无穷变异和搭配可能性，探讨色彩与形式引发的身心感受（通感效应），比如人们看见红色就像听见敲鼓，蓝色和黄色分别代表冷色与暖色、精神与**，这两者之间的张力消解于绿色这一宁静色彩中，白色是充满各种可能性的沉默，黑色则是缺乏未来与希望的沉默，灰色是无声和不动的；水平线条代表平静，扬起的与下降的线条分别代表快乐和忧伤；圆形代表圆满，与蓝色相配，半圆形代表安宁，直立三角形代表活力，与黄色相呼应，朝上或朝下的三角形具有不同内涵。
需要指出的是，康定斯基虽然努力运用理性来解释各种色彩产生的不同效应，其色彩学观点（公式）终究还是缺乏客观根据而偏于主观臆断。
尽管如此，康定斯基在艺术理论与实践的双重探索具有划时代的革命性：他由此开辟出艺术的新表现元素，即无限的抽象形式，色彩由此摆脱对表现对象的依附关系，独立为绘画对象本身；如此一来，画作的形式即内容。
绘画成了象形文字，色彩与形式是其文字符号，线条可谓其标点符号，可以在观者心中唤起关于事物的具体图像；色彩组合使画面呈片断状，消解了画面叙事的完整统一，这与勋贝格的无调性音乐对旋律延续性的消解如出一辙。
艺术史学家施马伦巴赫指出，康定斯基抽象画中的现实元素也已演变为形式手法，现实即“表达”
，在此意义上，现实表现既已成了抽象艺术：“相对于山的蓝之深，山本身变得毫无意义。
彩虹之所以重要，首先因为其色彩的三段式和谐……抽象艺术不仅产生于一种新的形式需求，而且源于一种新的表达需求，因此在这时已属于表现主义。”
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