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重视造型艺术与音乐在表现形式和创作手法上的相通，马尔科曾言：“音乐与绘画完全相同，只要人们具备相应的感知器官就行。”
这一创刊号也是团体出版的唯一一本年鉴，它在内容上的非系统性和杂糅性并不减损其魅力，反倒促成持续畅销，它于1914年再版，之后不断再版并被译成各种文字，堪称20世纪最重要的艺术宣言。
第三，团体的三位核心成员，即权威人物康定斯基以及维雷福金、阿勒克塞依·封·亚夫伦斯基（AlexejvonJawlensky），来自苏联，其创作融入了斯拉夫文化元素。
团体还吸收了法国艺术家的创作风格，例如印象派画家罗伯特·德劳内（RobertDelaunay），所以是德、苏、法三国艺术家的共同项目。
“蓝骑士”
还非常注重学习借鉴中世纪、非洲和东方艺术、民俗和孩童艺术以及同时期的立体主义、野兽派创作。
第四，“蓝骑士”
的存在时间只有短短三年，其创作和美学主张却对现代艺术产生了深远影响。
这一艺术团体在第一次世界大战爆发前已渐渐土崩瓦解，战争的爆发最终为团体的活动画上了休止符，与法国同仁的联系中断，三位苏联艺术家不得不离开德国，奥古斯特·马克（AugustMacke）在1914年9月牺牲在色当前线，马尔科于1916年在凡尔登捐躯沙场。
随着“蓝骑士”
的解体，慕尼黑不再是前卫艺术中心。
“蓝骑士”
的创立者认为，日益蔓延的物质至上观念导致人心的迷失，对症之药即魔法般的艺术；世界的革新与改善不能借助科技的进步，而是依赖崭新的精神与心灵，即康定斯基提出的“内在必然性”
；为了对抗工业时代带来的肤浅化的唯物主义和实证主义，“蓝骑士”
主张，艺术的宗旨和内容均在于浪漫主义，绘画应富于表现力，不过并非通过直抒胸臆的形式进行破坏，而是发自艺术家的深厚情感和深刻体验，成为借助色彩和形式表达的世界内心图像（Weltinnenbilder），正如康定斯基所言：“真正的艺术品以玄奥神秘、谜一般的方式‘源于艺术家’。”
“蓝骑士”
赋予艺术类似于宗教的崇高地位，具有较强的启蒙意识：
“蓝骑士”
画家的艺术—所有人都是如此，除了不太复杂的“世界之子”
马克—具有超验性，将之推衍至纯精神领域。
在这一艺术流派中，无论情感如何充沛，哲学元素总在起着作用。
这是思考着的画家为20世纪人类而创作的艺术。
灵感受到理性的辖制，并不伪装出天真烂漫—稚拙已一去不复返。
[7]
我们先看看康定斯基和亚夫伦斯基的创作。
康定斯基被奉为抽象画鼻祖，艺术史上的第一幅抽象画是他创作于1910年的铅笔水彩画《无题》（Ohel）9，画面是色彩斑驳的涂抹，缺乏可辨认的物体。
据说这件作品的创作颇有些机缘巧合：一天黄昏时分，康定斯基回家打开房门，猛然看见墙上有幅画，画面涂着透明漆般亮光闪闪，却又模糊不清，只能从旁加以辨认；稍一定神，他才明白原来是夕阳的光照效果，仿佛将画作（他自己创作的具象画）旋转了90°，这一视觉经历使他深受震撼，启发了他的抽象画创作：“在这幅画里，我只能看到形式和色彩，却无法了解其主题［……］。
我现在明确知道，具象物体有损我的画作。
我面前出现了可怕的深渊、各种影响深远的问题。
其中最重要的问题是：该用什么来取代具象物体呢？”
由此可见，抽象画创作是充满冒险精神的艰辛探索。
一旦决心摒弃具象画的“满”
，就面临着表现题材的“空”
这一深渊般的巨大风险。
这对康定斯基意味着漫漫的求索过程，直到1914年，他才在较大尺寸的画作中几乎完全剔除了具象物体。
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