天才一秒记住【畅想小说网】地址：http://www.cxtra.net
其他美术、音乐等也都打上了电影艺术的印记。
因此，电影既是综合的，又是独立的，是综合性与独立性的统一。
（四）蒙太奇与长镜头的有机结合
电影是蒙太奇的艺术。
蒙太奇是法文词语montage的译音，原是建筑学的术语，指各建筑部件的装配、组合。
后来被引入到电影中，指电影镜头的剪辑、组合方法。
它能根据全片的内容要求，将拍摄的六百个左右的镜头（一般影片镜头在六百个左右，个别的也有超过一千个镜头的）有机地加以剪接、组合，使那些单独的，不具有明确意义的片段之间产生连贯、呼应、对比、联想、衬托、暗示、象征的艺术作用，从而组成为一部条理清晰、结构完整而富有艺术感染力的影片。
这种把许多镜头（画面）组织、剪辑起来的手段，就是蒙太奇艺术方法。
蒙太奇首先是指画面与画面的组接关系，也包括画面与音响、色彩等相互之间的组合关系。
它形成影片快慢、强弱的节奏；可以把时间和地点不同的片段有机地组接起来，能使影片中时间与空间的变换具有令人信服的真实感，通过“声画分立”
“声画对位”
，产生非常复杂的艺术效果。
蒙太奇经济简洁，富有表现力。
它的剪接方式达数十种之多，主要有平行式、对比式、交叉式、喻比式、复现式、类聚式等，在画面与画面的剪辑组合上充满着电影导演独具的匠心。
蒙太奇是20世纪20年代以后，由苏联著名导演普多夫金和爱森斯坦以“库里肖夫效应”
（库里肖夫，苏联20年代的青年电影艺术家，他在1920年做了把五个镜头合成一场精彩动人的戏的实验，获得成功，故称为库里肖夫效应——编者注）为基础，将它逐步上升为比较完整的电影美学理论。
由于蒙太奇都是短镜头的剪辑，因此在20世纪50年代初，以法国著名电影理论家巴赞为首创立了“长镜头”
电影美学理论。
长镜头就是用一个比较长的镜头连续地对一个场景、一场戏进行拍摄。
“长镜头”
作为一种崭新的美学原则向经典的蒙太奇理论提出挑战，并被誉为是一次“电影美学的革命”
。
巴赞认为，蒙太奇是反电影的，因为它割断了事件发生的空间和时间。
另外，影片表现的内容不是在个别镜头中存在的，而是在片段之间通过剪辑、组合关系产生的，因而是主观的、人为的。
生活本身是极为复杂的，而靠蒙太奇构成的影片显然是按作者的意图把生活简单化了。
因此，巴赞全盘否定蒙太奇理论，大力倡导用长镜头来拍摄影片所要表现的客观世界，认为只有这样，才有可靠的真实性。
当然巴赞也承认，摄制一部影片不可能只用一个长镜头，仍然需要剪辑，但巴赞认为这只是起一种连接作用，并不具有创造任何新含义的能力，与蒙太奇有本质上的不同。
美国电影理论家布里安·汉德逊对巴赞的长镜头理论作了认真的研究后深刻指出：所有被巴赞所肯定的用长镜头来拍摄电影的导演，如奥弗西尔、奥逊威尔斯等，几乎都是精于蒙太奇技术的艺术大师。
他还从电影艺术创作的实践出发，实事求是地分析了完全按照长镜头原则拍摄电影的导演是不可能有的。
许多以使用长镜头著称的导演，实际上应该称做具有长镜头风格的导演。
布里安·汉德逊的分析比较切合实际、比较科学。
巴赞提出新的长镜头理论是有贡献的，但他绝对排斥蒙太奇的态度过于偏激，作为理论，不免失之偏颇。
我们认为长镜头正好提供了场面调度的时间，电影导演应从所要表现的内容的实际出发，或以长镜头为主拍摄，或以短镜头为主拍摄，灵活运用，做到长镜头与蒙太奇的有机结合。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！