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二
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我对于画，还是一个正在虔诚探求的人。
因为如此，才敢**裸地报告和检讨关于我的画的一切，希求诸高明的教正。
在中国画史上，叙述自己的画，大约始于六朝。
宋宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》、谢庄的《画琴帖序》都是画家摅述他对于画的感想或意见。
唐宋以后，画家因注重技法的研究，遂变成了另一种风度，认为画是“可意会而不可言传”
的东西。
所谓“性灵”
，所谓“意境”
，所谓“胸中丘壑”
，今日看来，乃是容易使人渺茫的烟幕。
有人说，近世纪的中国画，大半都中了这类毒素。
重技法而远离自然，重传统而忽视自己，强理日促，藩篱日厚，相沿成习，焉得不日渐僵化。
中国画需要“变”
毫无疑问，但问题端在如何变。
我比较喜欢写山水，山水在宋以后壁垒最为森严，“南宗”
“北宗”
固是山水画家得意门径，而北苑、大痴、石田、苦瓜，也有不少的人自承遥接衣钵。
你要画山水，无论你向着何处走，那里必有既坚且固的系统在等候着，你想不安现状，努力向上一冲，可断言当你刚起步时，便有一种东西把你摔倒！
这是说，在山水上想变，是如何困难的事情。
然而自另一观点看，画是不能不变的，时代、思想、材料、工具，都间接或直接地予以激**。
宋明不亡，至少不会有吴仲圭、倪云林、石涛、八大山人诸大家，泾县及其附近的宣纸不发达，水墨画的**不至崛起万状，把重着色的绢布之类打得一蹶不振，可见画的本身随时随地都在变而且不得不变。
由此以观，青绿、水墨，士夫，院体，是画的变，即同一传统或师承也各有各的面目与境界。
“四王”
都标榜大痴，但“四王”
还是“四王”
；王原祁虽口口声声地“大父奉常公”
，究竟没有什么“奉常”
的气息。
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