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昔张瑶星题石溪上人画云：“举天下人言画，几人师诸天地？”
瑶星非画家，正以为非画家方能道出此语耳。
我为了职务和家庭的拖累，最有名的青城、峨眉，还尚未游过，无法为它写照。
然而以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。
一草一木、一丘一壑，随处都是画人的粉本。
烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉湎于东南的人胸中所没有、所不敢有的。
这次我的山水的制作中，大半是先有了某一特别不能忘的自然境界（从技术上说是章法）而后演成一幅画。
在这演变的过程中，当然为着画面的需要而随缘遇景有所变化，或者竟变得和原来所计划的截然不同。
许多朋友批评说，拙作的面目多，几乎没有两张以上布置相同的作品，实际这是造化给我的恩惠。
并且，附带的使我为适应画面的某种需要而不得不修改、变更一贯的习惯和技法，如画树、染山、皴石之类。
个人的成败是一问题，但我的经验使我深深相信这是打破笔墨约束的第一法门。
不过在这里发生了一个问题，即山水画为什么不百分之百地写真山水。
关于这，不是简单的话可以解释，牵涉太多。
我觉得百分之百地写真山水，原则上是应该成为山水画家共同努力的目标，现在有许多条件尚没有具备，倘若行之太骤，容易走入企望外的一个环境。
同时中国画的生命恐怕必须永远寄托在“线”
和“墨”
上，这是民族的。
它是功是罪，我不敢贸然断定，但“线”
和“墨”
是决定于中国文化基础的“文字”
之上，工具和材料，几千年来育成了今日的中国画上的“线”
与“墨”
的形式，使用这种形式去写真山水，是不是全部适合，抑部分适合？我尚没有多的经验可资报告。
日本是接受中国文化较早的国家，绘画方面他们许多大家都承认中国画是日本画的母亲。
“邢马台”
民族究竟是另一回事，他太对不起母亲养育恩了，你看日本画是用“线”
用“墨”
去写实的，日本画是中国画吗？像中国画吗？就是他们把部分的“南画”
作品，纸绢、印报、装背，一切都模仿中国画，然而一见面，便知道它是冒牌的。
因此，我们是以明了中国画的重心所在，在今日全部写实是否会创伤画，是颇值得研究的一回事。
拙作中有一幅《初夏之雾》即是我在这意念下尝试的制作，我对这幅的感想是“线”
的味道不容易保存，纸也吃不消，应该再加工。
距离稍远的只有这《初夏之雾》，其他还有几幅，都是把某种自然景象限制在画面的主要部分而加以演化。
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