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本真的世界——聆听键盘上的古乐大师莱昂哈特
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2012年之初，当我听到古斯塔夫·莱昂哈特于1月16日去世的消息时，确实有些出乎意料，因为之前不久，还有比利时的朋友说要约他进行采访。
擦肩而过的事情，往往会成为永久的错过，所以，只能通过莱昂哈特的录音，进行一些弥补。
于是，我花了一些时间，收集了他的一些独奏唱片。
关于这位演奏家和指挥家，我原先只收集有他和哈农库特一起录制的巴赫康塔塔全集，在羽管键琴和管风琴方面则鲜有关注，这是我的一个疏漏，与我倾向于侧重作品本身、时常不太留心演奏者和演唱者的收集方式有关。
然而，像莱昂哈特这样的音乐家，确实值得进行一番单独的了解。
我近来收集的莱昂哈特的唱片，包括两张羽管键琴和两张管风琴唱片。
但是就像当初谈论管风琴音乐一样，现在对莱昂哈特的唱片进行评论，对我来说也是一件班门弄斧的事情，因为我的朋友中，有演奏羽管键琴的，更有演奏管风琴的，我不可能像他们那样从专业角度来做分析，只是希望尽力做到我个人的认识没有太多偏离真实的地方。
初听莱昂哈特演奏的羽管键琴和管风琴音乐，给我的印象颇为深刻。
个人感觉他是一位非常有力的演奏者，同时又能够极好地控制这种自身的力量，使得他所演奏的音乐不浮不躁，并为听者带来非常大的想象空间。
虽然莱昂哈特比卡尔·里希特仅小两岁，然而他们却好像是两代人，在演奏中，莱昂哈特的呼吸感完全超越了卡尔·里希特的笨重感。
这是个很有意思的话题，不过很可能会惹卡尔·里希特的粉丝不快，幸好本文的话题仅仅是莱昂哈特的四张唱片。
从唱片出版的年代来看，阿尔法（Alpha）唱片公司的两张羽管键琴唱片是他晚年录制的，是非常精美的制作，而索尼（SONY）唱片公司的两张管风琴唱片的资料甚为粗糙，没有详细的唱片说明书不说，竟然连作曲家是谁都没注明，只能看出是在20世纪90年代制作成CD的，所收录作品的作曲家也是我从网上搜到的，并且曲目顺序完全不一致，我只好一一核实。
看来唱片行业在没落，但是我相信，莱昂哈特和他演奏的音乐，是不会随之消失的。
从伯德、帕赫贝尔到巴赫、路易·库泊兰的羽管键琴音乐
1.羽管键琴之一：从伯德到J.S.巴赫
这张70分钟长度的羽管键琴独奏唱片，容纳了从文艺复兴晚期至巴洛克鼎盛时期、从伯德到巴赫家族的14首作品（含一首管风琴曲，有些曲目由管风琴伴奏），一半是英国人写的，一半是德国人写的。
刚好另一张羽管键琴的唱片，录制的是意大利和法国的作品，也就是说，这两张唱片概括了欧洲主要几个音乐大国的羽管键琴音乐，从收集的角度来看，实在是太超值了。
不过，由于大部分作品是第一次听到，所以我没法进行一对一的比对，故在此只谈一谈莱昂哈特对音乐风格的把握。
现在，让我们进入唱片之中。
先是四首英国作品。
在我的印象中，文艺复兴与巴洛克早期的英国音乐大多十分甜美，并且比较平缓，而莱昂哈特的弹奏并不太突出甜美感，味道相对比较淡雅，同时由于他的弹奏在力度上略强，所以显得不是那么平缓，似乎在速度的变化上也有所加强。
从某种角度来看，莱昂哈特弹奏的英国早期音乐作品，或许比英国人自己的弹奏更能吸引我。
开篇曲目是汉斯·莱奥·哈斯勒（HansLeoHassler）的《坎佐纳》，羽管键琴有节奏又有力度的弹奏，立刻就拨动了听者的神经，音乐在行进速度中点缀着舞蹈的节拍，管风琴在低音处暗暗地呼应羽管键琴，二者水乳交融。
说实话，这首乐曲的发展变化算不上丰富，甚至可以用单一来形容，能够演奏得给人如此深刻的印象，并不是每位演奏者都能做到的。
第二首曲子尼古拉斯·斯特罗格尔（Nichers）的《幻想曲》，作品本身带有一定的起伏，以缓慢的开始发展为快速的结束，前后速度变化的对比，在莱昂哈特的演奏中，得到了颇具戏剧性的表现，乐曲前面的大半部分被演奏得相当胶着，似有踯躅不前之意，随着速度的转快，弹奏的力量也有所加强，急速的乐声与之前构成强烈的反差，就像曾经压抑的**一下释放了出来。
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