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接下来的“柔板”
总体上是抒情的，在轻柔脉动的弦乐伴奏上，引出单簧管吹奏的纤巧而蜿蜒的旋律，这是普罗科菲耶夫最迷人的篇章。
最后的“谐谑的快板”
首先是对第一乐章第一主题的回忆，然后进入热闹非凡的末乐章的主题，单纯的愉悦油然生出一股跃动的力量，最后结束在令人兴奋的、如旋风般的**中。
初次接触普罗科菲耶夫的作品给我留下了深刻的印象，不久我便大量收集他的器乐作品，包括雅尔维指挥的交响曲全集，鲍里斯·贝尔曼和古蒂雷兹演奏的钢琴协奏曲全集，文格洛夫演奏的第一小提琴协奏曲，海菲茨演奏的第二小提琴协奏曲，罗斯特洛波维奇演奏的大提琴协奏曲、为大提琴和乐队而作的《交响协奏曲》、大提琴奏鸣曲，克莱默与阿格里奇合作的两首小提琴奏鸣曲。
此时，我才听到了鼎鼎大名的《古典交响曲》，这部风趣而热情、融合了自然与巧思的作品，更增添了我对普罗科菲耶夫的喜爱。
在我看来，这首交响曲的作者一定是个童心未泯、心思单纯的人，普罗科菲耶夫自己的一些评论可以印证这一点。
他在自传中说：“在我的认识中，海顿要是活到今天，他还会保留他自己的风格，尽管他也会接受一些新的东西。
我要写的就是这样一部交响曲，一部古典风格的交响曲，当这一设想开始实施时，我就给它起名《古典交响曲》，理由有二：首先，它比较简单，其次，也是出于好玩儿，耍它一下。”
结果，这首交响曲在首演之日便获得异口同声的赞赏，随后便作为一部公认的经典之作流传至今。
交响曲的第一乐章刚一奏响，海顿式“快板”
的特别纯粹的欢乐便喷涌而出，它不仅是对古典风格的模仿，还带着普罗科菲耶夫自己所特有的一种谐谑姿态，这让人不由得想起了海顿在许多作品中所表现出的幽默感。
第二乐章我特别喜爱，尤其是在弦乐器轻轻摇摆的伴奏上，由第一小提琴划出的那道优美而庄重的旋律线。
这一乐章的表情标记是“宽广的”
。
第三乐章是一个加沃特舞曲，普罗科菲耶夫把这种古老的舞曲俄罗斯化了，它非常短小，并在渐弱后突然终止，就像消失在空气中一样。
紧接着便开始了辉煌的末乐章“十分活泼的”
，整个乐章锋芒毕露，始终保持着持续不懈的动力，直至全曲结束。
在普罗科菲耶夫的五首钢琴协奏曲中，公认最杰出的一首是大型炫技性的《C大调第三协奏曲》，完成时间与歌剧《三桔爱》的创作时间差不多，都在1921年，当时身居巴黎的作曲家，正处于创作风格最先锋的时期。
第二年12月的首演由普罗科菲耶夫亲自演奏钢琴，弗雷德里克·斯托克指挥芝加哥交响乐团协奏。
除了上面提到的那套钢琴协奏曲全集，我还专门收集了一张普罗科菲耶夫自弹这首协奏曲的唱片，1932年录制于伦敦，由皮埃尔·科波拉指挥伦敦交响乐团协奏，这张唱片自然成为一个标准的范本。
普罗科菲耶夫对这首协奏曲的每一乐章都有十分详细的分析，尽管对于一般听众来说可能过于专业了，但里面却含有很多有趣的成分。
第一乐章“行板——快板”
，以短小的引子悄悄地开始，一支无伴奏的单簧管吹奏出一个宁静的主题，小提琴继续了几个小节，立刻便转入了“快板”
。
疾速的弦乐引出钢琴演奏的生动活泼的正主题，用曲作者的话说，钢琴与乐队之间形成宛如各抒己见的热烈讨论。
一个由钢琴独自弹奏的幻想性的旋律，引出双簧管在拨奏弦乐伴奏下吹出的表情更加丰富的第二主题，钢琴随后对此加以展开，直至一个华丽的段落，在**处，速度回到“行板”
，这时乐队以最强音奏出第一主题，而钢琴的加入使主题变得波澜壮阔。
速度再次回到“快板”
后，主要主题和第一主题得到了更加辉煌的展开，乐章最后结束在激动的渐强上。
第二乐章“主题与变奏”
，包括一个主题和五个变奏，主题由乐队以“小行板”
速度演奏。
第一变奏，钢琴的弹奏略带伤感情调，最后化作一连串颤音；第二和第三变奏，速度变成“快板”
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