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接着是三首威廉·伯德（WilliamByrd）的作品，《库朗特》（to）、《女王的阿勒芒德》（QueensAlman）和Ground的排列设计构成了“快——慢——快”
的形式，其中“Ground”
指的是一种固定的旋律，在它之后加上“bass”
一词，就是“固定低音”
的意思。
三首乐曲的情绪各异，《库朗特》明亮而欢快，莱昂哈特的弹奏突出了舞曲的跳动感，可以让人想象得到，他的手指正在琴键上舞蹈；《女王的阿勒芒德》缓慢并富于歌唱性，莱昂哈特的弹奏是凝重的，琴声自然流畅，绵延不绝，或许其间还含有点滴的、暗淡的伤感情调，有着十分感人的魅力；Ground有力而带有跳跃性，莱昂哈特的弹奏颇具质感，琴声如跳动的颗粒一般没有片刻的间歇，尤其乐曲开始的几个乐句，竟然显示出一种粗犷的性格，而整首乐曲会让人感觉，演奏者试图在羽管键琴上释放出钢琴的力量。
下一首乐曲，约翰·布尔（JohnBull）的《布尔的晚安》（Bull’sGoodnight）完全就像一首儿歌，旋律通俗易记，单纯无忧，具有舞曲风格。
曲子首先是将主题旋律呈示出来，之后是以此为基础的一系列变奏，音乐洋溢着由衷的欢欣。
我们从莱昂哈特的弹奏中，可以深切体会到那种发自内心的、一尘不染的愉快，这是只有童年时代才会有的感受。
唱片中的英国部分以在管风琴上演奏的奥兰多·吉本斯（ibbons）的《幻想曲》（第二号）作为结束，此曲色调幽暗，轻柔而徐缓，莱昂哈特的演奏营造出了祈祷与冥想的氛围，宛如深沉的思索，并以此过渡到约翰·帕赫贝尔（JohannPachelbel）的《幻想曲》之中。
从德国部分开始，我们完全进入到了巴洛克时期。
在许多人看来，德国音乐应该是十分厚重的。
不过，个人认为，在巴洛克时期，这种感觉比较适用于声乐作品，比如许茨或者巴赫的受难乐，而不少的羽管键琴作品以及很大的一部分管风琴作品则未必，例如这张唱片中由莱昂哈特弹奏的七首德国作品的大部分，就有着更多飘逸的感觉。
虽然这其中包含了演奏者的个人风格，但是我相信这位古乐大师一定是经过深入研究，才确定了自己的演奏风格的。
或许不是巧合，德国部分的第一首乐曲帕赫贝尔的《幻想曲》，与吉本斯的《幻想曲》（第二首）有着异曲同工之妙，幽幽的琴声，缓缓地流动着冥想与思索，在莱昂哈特的弹奏中，即使是柔和的音乐，也会显示出力度，而即使充满了力度，又不乏超凡的洒脱，就像他演奏的这首乐曲一样，可以引领听者飘向无边的天空，同时又不会失去脚下的大地，这样的幻想是坚实的。
唱片中还选录了帕赫贝尔的另一首作品《G大调托卡塔》，它听起来就像是一首庞大作品的引子，音乐宽广而悠远，在莱昂哈特的手中，这首仅一分半钟的乐曲，被弹奏得非常大气，琴声不缓不急地行进，稳重之中富含情感的表述，所以这首作品是不可以当作小曲来接受的，它以寥寥数语就勾勒出了我们心灵最深处的祈愿。
此曲之后的克里斯蒂安·里特尔（Ritter）的《阿勒芒德》（AllemandaindiscessumCarisSueciae），是一首悠缓而抒情的乐曲，羽管键琴的乐声宛如黑暗中的星星点点的闪光，黯然中有着些许的期许，莱昂哈特在弹奏时，做出一种似断非断、欲说还休的效果，虽然全曲平缓而少起伏，却能够令人自始至终感受到音乐的流动，并从中感知到那些潜藏其间的动人心扉的情愫。
巴赫家族的作品主要是J.S.巴赫的三首，不过这里先说说约翰·克里斯托弗·巴赫（JohannChristophBach）的一首《前奏曲》。
在巴赫家族中，叫“约翰·克里斯托弗”
的有好几位，我们要说的这位应该是J.S.巴赫长辈中最有成就的一人，曾被J.S.巴赫的儿子卡尔·菲利普·埃玛努埃尔·巴赫评价为“伟大而富有表现力的作曲家”
。
从他的这首《前奏曲》中，可以体会到颇有深度的情感表达，也就是所说的德国音乐所特有的厚重感。
它可以分为前后两部分，后一部分听起来明显为赋格。
莱昂哈特弹奏的这首乐曲，前一部分非常舒展，乐声中有一望无际之感，瞬间掠过的一些颇有力度的乐句，令人为之一振；后一部分非常平和，同时也更为醇厚，又不失饱满的情感。
唱片选录的J.S.巴赫的作品平时并不太多见，有的甚至十分鲜见，例如《幻想曲》（BWV1121），在我的那本《巴赫2000》的总目录中，竟然没有收入，可能是之后才发掘出来的吧。
它是一首给人以自由之感和宁静之感的乐曲，琴声如流水般清澈，莱昂哈特的弹奏有一种浪漫的气质，显得特别温馨可爱，体现了J.S.巴赫的另一面，非常有生活气息。
另外两首作品，都是长达15分钟的大曲，《A小调咏叹调变奏曲》（AriaVariata，BWV989）也被称为《意大利风格变奏曲》，作为主题的咏叹调是意大利巴洛克歌剧风格的，而随后的一系列变奏则与意大利渐行渐远，这让我想到J.S.巴赫根据佩尔戈莱西的《圣母悼歌》改编而成的《诗篇51号》，虽然旋律没变，音乐却成了改编者自己的风格。
这首“变奏曲”
中的各个变奏也是如此，莱昂哈特在弹奏此曲时，似乎并没有刻意强调主题的意大利式的歌唱性，而是更注重节奏感，使得音乐听起来抑扬顿挫，随后的各种变奏，既得到充分的展开，又十分紧凑，给人以纷至沓来之感。
《以众赞歌“OGott”
为基础的古组曲》（BWV767）原本是管风琴曲，它实际上具有主题与变奏的形式，众赞歌的旋律可以感受到浓烈的情感色彩，音乐以此为基础所衍生出的一连串的变化，虽然情绪各异，但是在表达上越来越趋于节制。
莱昂哈特的弹奏充满了盎然的古意，淡然的气质，超然的姿态，他在琴键上追随古老的众赞歌，变幻出无穷尽的奇妙乐音——唱片将这首作品设计为最后一曲，给了听者一个超乎尘世的结束。
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