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鲁迅为了在中国开展木刻运动，付出了很多心血。
他请了内山完造的弟弟内山嘉吉给美术青年们办木刻讲习会，并亲自当翻译。
讲习会以后，鲁迅又看了青年们的实习作业和其他一些木刻作品，并做了细致的评论，之后又帮助青年们选出比较好的作品出版，这就是《木刻纪程》的由来。
所以，美术界一致认为，如果没有鲁迅的苦心栽培，中国的新兴木刻是很难有像今天这样大的成就的。
三、要重视革命艺术理论的指导
鲁迅在推动革命美术运动中，非常重视艺术理论工作。
因为他深刻地了解：“没有革命的理论，就没有革命的运动。”
特别是在当时的环境下，各种艺术思潮泛滥，如果没有正确的文艺理论作为指导，青年艺术家很可能误入歧途。
所以鲁迅一刻也不放松地用革命文艺理论把中国文艺青年的思想武装起来。
于是他用严格批判的态度翻译介绍了不少资本主义国家的进步文艺理论和社会主义苏联的文艺理论。
其中有日本厨川白村的《出了象牙之塔》和《苦闷的象征》，板垣鹰穗的《近代美术史潮论》，苏联的《苏俄文艺政策》，卢那察尔斯基的《艺术论》和《文艺与批评》，普列汉诺夫的《艺术论》，等等。
鲁迅在提倡美育、教育美术青年时突出的艺术思想有以下几点。
第一，艺术必须为人生，反对“为艺术而艺术”
。
他在论述小说时这么说：“我仍抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生。
我深恶先前的称小说为‘闲书’，而且将‘为艺术的艺术，看作不过是‘消闲’的新式的别号。
所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”
[281]他认为，工人农民看画是要问意义的。
“意义”
在现代绘画上是一件很重要的事。
装饰画自然例外，因为它的使命不过是调剂人们精神而已，但不能承认它是纯粹的艺术。
他说，古人作画，除山水花卉而外，绝少画社会事件。
但今天的画家作画，不应限于山水花鸟，而应是再现社会的情况于画幅之上。
[282]
艺术是生活的反映，脱离了生活就创造不出感人的作品来。
所以鲁迅常常劝告青年要深入生活，观察、研究生活。
他给青年写信说：“书斋外面是应该走出去的，倘不在什么漩涡中，那么，只表现些所见的平常的社会状态也好。”
[283]
第二，既要重视作品的战斗性，又要重视作品的艺术性。
鲁迅十分重视美术的战斗性。
他把版画艺术看作是教育人民最好的艺术形式。
因为“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”
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