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尽管如此，战后日本的书籍和漫画出版商数量稳步增长，漫画从业人员也逐渐增加，甚至成为一个可以养家糊口的职业。
20世纪50年代初，竞技体育运动的禁令被解除了，弘扬各类体育精神的少年漫画杂志如雨后春笋般涌现，涉及的题材包括棒球、相扑、赛车等。
以体育题材为主的少年漫画，一方面传递着公平和尊重的内涵，是人类共同的价值追求，另一方面故事中必定会涉及的对抗、竞争、输赢、合作、友情等情节能极大地调动读者感情，引起读者共鸣，回应少年甚至青年的精神诉求。
1951年，手冢治虫在《少年Magazine》（ShonenMagazine）发表了《阿童木大使》（AmbassadorAtom），阿童木这一漫画人物首次登场，但是此时阿童木仅仅被设定为一个对剧情影响不大的人物、一个没有情感的机器人，读者的反应并不热烈。
杂志的主编金井武志（KanaiTakeshi）认为战后的漫画杂志读者期待的是英雄一般的人物，因此建议手冢治虫将阿童木塑造成一个为正义而战、富有感情的角色，因此有了后来大获成功的《铁臂阿童木》（AstroBoy）。
战后日本社会的低迷气氛正需要像阿童木这样的漫画人物：一方面提倡爱与和平，一方面又传递出一种勇于克服困难的精神力量。
摄影Yunaru123
战后日本经济飞速发展，20世纪50年代末时，战后生育高峰出生的孩子进入少年时期，恰好是能阅读漫画的年龄。
漫画出版公司意识到月刊式的连载频率完全比不过一周播放一集动画的电视媒体，竞争气氛最浓厚的两家出版社——讲谈社和小学馆——在1959年分别发行了《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》的创刊号。
周刊漫画带给读者的兴奋和刺激使得月刊漫画迅速失去了市场，越来越多的少年漫画周刊创刊，争夺市场。
少女漫画：谁懂少女心？
20世纪60年代之前，少女漫画大多是由男性创作的。
这些男性漫画家的故事和作画风格都源自少女杂志插画所刻画的少女形象——宽圆的大眼睛、被动且内敛的姿态。
最早的日本少女杂志是创刊于1903年的《少女界》（ShojoKai），后来也陆续涌现了许多类似的月刊，如创刊于1906年的《少女世界》（ShojoSekai）和1908年的《少女之友》（ShojonoTomo）。
这些少女杂志充满了具有时代色彩的意识形态，即倡导少女们全身心地专注于培养自身的温文尔雅，专注于学习谈情说爱、结婚以及为母之道。
这些杂志的插图将日本美学与欧洲的商业艺术融合在一起，所创作出的少女形象在现今看来不可谓不经典——女孩们有着长长的睫毛、大大的眼睛、小巧的鼻子、嘴巴，胸部、臀部都被弱化，手臂和腿显得非常纤细，突出一种柔弱感。
尽管20世纪60年代之前很少由女性创作漫画，长谷川町子（MachikoHasegawa，1920—1992）在1933年14岁的时候就开始担任田河水泡（TakawaSuiho）的助手，负责《少女俱乐部》（ShojoClub）杂志的短篇漫画连载工作。
1946年，她开始单干，创作了四格漫画《海螺小姐》（Sazae-san），并在日本福冈当地的报纸《フクニチ新闻》上连载，后来转移到《やまと新闻》及《朝日新闻》上继续连载。
长谷川町子通过细腻的观察、真挚的对白、日常的故事设计，将主人公海螺小姐塑造成一个充满活力、幽默而从容的女性，描绘出一个普通家庭的生活琐事、趣事以及“小确幸”
式的幸福，这样一种独特的女性视角是此前众多男性漫画家所不具有的。
长谷川町子（摄于1949年）
1949年至1955年间，《少女俱乐部》杂志描绘的奢华城堡、唯美的少女生活故事吸引了万千少女，这一时期杂志的销量猛增。
少女漫画的市场被不少人洞察到，1955年漫画杂志《好朋友》（Nakayoshi）和《丝带》（Ribon）问世，这两本漫画月刊杂志逐渐成为日本知名的刊物，当时日本一半以上的年轻女孩都是看这两本杂志长大的。
少女漫画市场的壮大，也就意味着更多少女漫画作品的产出。
终于，在20世纪60年代初，女漫画家为日益成长的主流少女漫画注入了新的血液。
当时新的周刊漫画，如1963年创刊的《少女朋友》（ShojoFriend）和《玛格丽特》（Margaret）为招揽漫画家举办了新人选拔赛。
彼时年轻的女性在写作和电影电视编导事业上难以打开局面，因此她们抓住机会，把自己讲故事方面的天赋发挥在少女漫画中。
这些女性漫画家与年轻女孩读者们一样喜欢西方的文化和商品，如音乐、时装、电影等，同样向往着西方金发碧眼女人的美妙生活。
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