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当希望落空时，女子便对恋人产生了淡淡的幽怨。
《山鬼》中的女子则一方面对恋人充满疑虑，但更重要的却是在检讨自己，是否值得恋人始终如一的爱，她强调的是自己在爱情中的美好与坚贞。
从全诗来看，《子衿》中的女子表达感情总体是含蓄的，而山鬼则大胆直白，表达感情淋漓尽致。
当然这也与诗歌的篇幅长短有关：《子衿》篇幅较短，相应地也要求情感抒发凝练含蓄，余味深长；《山鬼》篇幅较长，给诗人提供了足够的空间尽情展示，因此能够将景物和情感描绘得有声有色，变幻多端。
也许可以这么说，《山鬼》表现得更像是理想中的浪漫爱情，山鬼的出场是轰轰烈烈的，被鲜花香草、珍奇怪兽簇拥着；她的退场同样是轰轰烈烈的，雷电交加，风雨如晦，令人不由得联想到山鬼所渴望的也是一场轰轰烈烈的爱情吧。
《子衿》中表现的则更接近现实中许许多多平凡的爱情故事中的一个，因此读《子衿》时仿佛是看到了邻家女孩在谈恋爱，丝丝缕缕，缠缠绵绵。
这也是《诗经》中爱情诗的整体特色：表达现实生活中朴素真切的情感，读来让人感觉如临其境，自然有味。
因为《九歌》的表现方式极为丰富，演员们不仅载歌载舞，而且还有独白，有合唱、有对唱，有舞台背景的转换、故事情节的推进以及人物情感的细腻描绘，所以，在文学史上它不仅作为优美的诗歌传世，甚至还被视为中国戏曲表演的滥觞。
演出至《山鬼》，各路诸侯感觉大开眼界，尤其感受到了楚国人爱情的浪漫不羁和想象力的诡谲丰富，完全颠覆了中原人含蓄温厚的审美习惯。
原来神仙鬼怪并不是面目狰狞，凶狠恐怖，而是如此美丽多情，纯洁善良的。
他们也从山鬼的高调炫目中领略到了诗人屈原的浪漫风采：楚地的女神个性如此张扬，楚地的诗人当然更不会逊色于她。
后来甚至还有人这么认为：也许山鬼就是屈原自身形象的寄托，“灵修”
就象征楚王，这也是屈原惯用的香草美人的象征手法：他将自己对于美的追求、对爱情的向往、对自身美好高洁品质的信心、对现实的疑虑忧伤，都寄托在山鬼这位美丽动人的女神身上，因此，山鬼的表现才会如此惊艳全场。
现存的史料中没有关于屈原爱情婚姻经历的详细记载，可是这并不等于说屈原就没有经历过刻骨铭心的爱情。
山鬼那细腻多情、千回百转的心路历程，诗人如果不是感同身受，又如何能表达得如此完美呢？
当然，不要就此以为楚国人只会谈恋爱唱情歌，就不懂别的了。
当观众们还在为山鬼的美丽与忧伤唏嘘不已的时候，华丽浪漫的舞台装饰已经被迅速撤下，随即换上了苍茫辽阔的原野布景。
笛、瑟、琴等管弦乐安静下来，代之而起的是战鼓隆隆之声。
随着鼓点鲜明的节奏，舞台上出现了身披铠甲、头戴面具，手持弓箭、盾牌或者戈矛等各类兵器的武士。
武士们簇拥着一辆战车，战车上巍然挺立着一位手握鼓槌、咚咚咚咚擂响战鼓的大将军。
原来，这就是《九歌》祭祀的最后一部分——《国殇》了。
和此前的祭祀不同，《国殇》祭祀的是在战场上为国捐躯的楚国将士们，祭祀的不是神而是鬼魂。
殇者，伤也。
据前人解释，男女未及成年而夭折者称为“殇”
；死在家乡以外的地方，也谓之“殇”
。
国殇，意即为国捐躯。
作为《九歌》祭祀的压轴大戏，《国殇》场面之隆重自不必赘言。
尤其值得一提的是，《国殇》充分显示了楚国人的尚武精神：战争极其惨烈，但我方将士仍然冲锋陷阵、冒死杀敌，经历了严酷的胶着肉搏战之后，最后的结局是勇士们全部阵亡。
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