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所到之处都是精准到位的轮廓，然而并不包括小的细节；作用是限制首选色彩的块面。
底色一定要打得坚实，每一种色彩分布在画面的适当部分，就像镶嵌马赛克地面一样，边缘的地方要完全吻合：每一种色彩镶嵌的多少都要使自己达到艺术家在第二次绘画时、即他再一次来画它时，要求达到的状态。
在第一种色彩上，第二种色彩和从属的块面要按适当顺序排列，此刻先前的轮廓当然不再有了，所有的小细节都留到最后完成，在手臂没有完成之前不会去碰手镯，丝毫不会做出任何预示[80]。
就几句话能表达的意思而言，这是正确的，或威尼斯式的绘画方式；然而这不可能作为绝对的定义，因为它依赖于所有被表现物体的幅度、材料、以及本质，一位伟大的画家会使用多少自己的第一色彩；或者他将使用多少后续程序。
相当常见的是，第一色彩混合和处理得很丰富，也是最后的色彩；有时绘画仅仅需要一种釉料的修改；有时需要完全不同的色彩去覆盖。
比如，特纳的暴风雨蓝是用黑色作背景，配上不透明的蓝色，混合着白色，大力涂抹而成的[81]。
在第一色彩中给出多少细节也决定于便利与否。
例如，如果一颗珠宝缀在衣服的褶皱里，威尼斯人在绘制皱褶的时候很可能就会在那个地方涂上一块珠宝色；然而如果珠宝垂落在衣服上，他在绘制底色时，将只绘制皱褶，以后再绘制珠宝。
因为在第一种情况下，他的手无论如何必须停下来，因为皱褶折得非常紧；结果他干脆就把珠宝的色彩标出来算了：如果用第一色彩绘制垂落在帷幔上的珠宝，他将不得不把挥动的手停下来。
然而，就此而言，因为他可能会使用次要的色彩，所以他可以随时添加他要添加的事物。
在保罗·韦罗内塞最好的绘画（“大流士家族”
）中，有一个小小的例证，是关于绘制长公主胸前的珍珠的简便方法。
最下面的一颗大约有一颗小榛果那么大，垂落在她玫瑰红的衣服上。
威尼斯画家以外的任何人都会为整颗珍珠，使用一整块白色颜料，把它绘制成宝石一样的色彩。
然而韦罗内塞预先就了解到所有珍珠的黑边都会反射衣服的红色。
他不会再在白色上面涂上一层红色。
他让实际的衣服做珍珠的黑边，再分别画上单独的两小笔，一笔白色，一笔棕色，表现出它的高亮度和阴影。
这一点他做得十分仔细和耐心；然而有两次决定性的犹豫。
没有莽撞、没有炫耀、没有匆忙、没有错误。
在完全正确的地方作出了完全正确的事情，没有一丁点色彩，也没有白费任何一点时间。
仔细观察这两笔，——你起初不知道是什么意思。
退到离画六英尺远的地方——发现那是珍珠！
对一个伟大画家来说，他在创作的过程中，底色在他的画上到底延伸到了哪里，绝对无关紧要。
他是给头部上底色，以致使其延伸到肩部，使其余部分都保持白色；还是给整个画面上底色都是一样的。
在绘画时，他的和谐只有等到最后一笔完成时才能达到；只要画还没有完成，他就不关心到底暗示着多少和谐，或者丢失了多少音符。
在全对之前是全错；在绘画完成之前他必须能够承担这种全错，否着他就无法绘画。
因此，他的处理方式依赖于主题的本质，这一点在现存国家美术馆的特纳的水彩素描中得到了完美的展示。
他的一般做法是一寸一寸地绘制；使四周的纸保持纯白，特别是在绘制精美的绘画时。
在收藏中未完成的最精美绘画——那些现存罗马和那不勒斯的——因此都在纯白的纸上绘出了轮廓，绘制从纸的中间开始，往边上发展，一点一点地完成。
然而，如果任何光线或色彩的一致效果希望拥抱一大部分主题的话，他将用一把宽大的刷子在整张纸上同时泼墨；然后再仔细绘制，把它作为背景，用纯粹的威尼斯方式进行修改。
油画中的底色铺陈比较粗糙，使用了一种极快的技巧绘制，结果过去在画院看见过他完成绘画的画家，有时会怀疑他是不是在他所展示的色彩下完成的绘画；在他们眼睁睁看着时，不是增加，而是去掉了色彩。
然而，不管运用了什么手段，对这些手段的确信和率性使用暗示了对这个主题的绝对把握，没有这种把握就不可能绘制出好画。
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