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以共同兴趣为基础的在线亲和团体迅速增多，音乐也是共同兴趣之一。
Mashstix和IndabaMusic都可以追溯到2000年代，两者都吸收了来自社交网站的某些社群建设特征，如通用网站YouTube也具备的一些特征，即评论、频道、发消息等。
这也意味着在通用网站可以形成社群。
亨利·詹金斯（HenryJenkins）是首位对数字参与文化进行严肃研究的媒体学者，研究内容包括基于《哈利·波特》系列的同人小说（fani）[9]等。
J.K.罗琳（J.K.Rowling）小说原著的粉丝会以罗琳的角色为基础自己创作故事，把它们贴到专门的网站上，互相阅读并评论，从而建立起一个虚拟社区。
詹金斯在2006年写道，最大的这类网站容纳了30000个同人故事；现在，这些网站的其中两个都各自有超过80000个故事。
詹金斯还研究了以《星球大战》为基础的“饭制”
视频，它们使用可以轻易获得且廉价的（或者盗版的）视频编辑软件来达到相似的目的。
他并未专门研究音乐，但在YouTube上数不清的《波西米亚狂想曲》（以及众多大获成功的歌曲）视频背后，可以看到相同的数字参与。
数字技术让人们可以轻易地创作这样的视频，将它们传播给志趣相投的观看者，由此在他们周围建立起一个社区。
社区成员会互相订阅对方的频道，评论对方的视频。
詹金斯认为，这些参与性的数字文化在当代重新创造了那些被电影、电视和其他大众传媒所淘汰的传统民间文化——它们有时也被称为“在地创造力”
（vernacularcreativity）。
詹金斯曾提到，他的祖母就是一位“再混合的艺术家”
（remixartist），意思是祖母会制作拼布床单，即从当地的纺织厂买回残破的衣料碎片，然后把它们缝到一起。
他评论道：“她没有正式学习这些技巧，是在女人们聚在一起缝纫时观察，逐渐开始自己尝试这种手艺，边做边学。”
换句话说，就像是在音乐学院诞生之前的时代学习音乐一样，这是一种集体性的实践。
而詹金斯正是在这种维度上将数字技术视为再生。
他通过指涉一种音乐参与的形式，非常有效地表明自己的观点：再混音（remix）在1970年前后源于牙买加，通过唱片骑士（DJdeejay）和数字采样器的发展而传播，然后又在互联网上变得无所不在。
民族音乐学家托马斯·图里诺（ThomasTurino）区分了“展示性音乐”
（presentationalmusic，音乐家为听众创作的音乐）和“参与性音乐”
（partiusic，音乐家为自己创作的音乐）。
二者的区别有些模糊，但图里诺的观点是，这影响到了音乐风格。
他举例说，参与性音乐是开放形式的（它可以想有多长就多长），充满了重复（不知道它的人可以在跟着参与的过程中捡起这段音乐），并避免戏剧性的对比（因为这种对比需要提前计划和排演）。
换句话说，“参与”
决定了音乐风格，而数字参与也不例外。
接下来让我们思考数字文化的典型产物，即互联网模因（meme）[10]。
这又是一个数字技术对前数字实践的延续（想想“吉佬儿到此一游”
[11]），而且数字技术的到来又一次快速地将它变成一种根本上全新的事物。
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