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凡此种种，无不说明：观众的情感体验能力，正是成功进入他们所要欣赏的影视片的思想艺术境界的必要桥梁。
情绪体验必然带来情感反应，也就是在理解主人公性格命运的基础上所产生的爱憎褒贬之心或是情感共鸣现象。
根据同名小说改编的《克雷默夫妇》，在美国之所以能成为“1979年最赚人眼泪的影片”
，很重要的一个原因，就在于影片涉及的夫妇离异以及争夺孩子抚养权的矛盾冲突，深深触及了正在为家庭崩溃等社会问题而苦恼的千百万现代美国观众的心扉。
日本著名喜剧导演山田洋次执导的喜剧系列片《寅次郎的故事》，二十几年屡拍不辍，久映不衰，根据日本影评家的看法，原因即在于它已经成为编导和广大观众共有的一种“怀旧情绪”
的寄托，反映了物质生活处于高度现代化进程的日本国民对于那种日益淡薄的传统道德和淳朴民风的依恋。
电影观众乐于为纯属子虚乌有的故事和人物命运一掬忧喜之泪，看似有些犯傻，其实却是“借他人之酒杯，浇胸中之块垒”
，作用即在于通过那些假定性的艺术情境的领略，来满足、强化自己的某种精神需求和人生价值取向。
电影作品的这种“煽情”
功能，正是电影艺术积极社会效应的一个重要组成部分。
这并不是说电影欣赏过程中的任何一种审美情感的激发，都有明确的思想认识作用或社会功利性内涵。
特别是艺术的形式技巧因素（诸如色彩的鲜丽或和谐，线条的流畅或轻灵，画面分割、影像造型的合比例、有力度，手法或风格的多样统一之类）所能唤起的心醉神移之感，更像是一种超越功利、超越理性的心理本能反应。
有人片面强调这一点，甚而认为艺术的本质就在形式本身，这自然是不正确的。
因为，人们对于形式的把握，往往起源于对具体事物的抽象。
形式美的审美价值，很大程度上就是对于它的内容表现力的感知和肯定。
观赏者对于形式美的情感投射，实际上也是人类在长期的社会实践和历史进化过程中所锻炼发展起来的一种适应环境和改造环境的心理机制。
由此而产生的情感体验，不可避免地会有生命或生活自身的、目的性以及理性积淀因素的作用。
（三）电影欣赏的过程是能动的、非单一的意蕴领悟
艺术的创造，既需要生动地把握现象，也需要准确地把握本质。
从鉴赏的角度来说，读者与作者、观众与舞台或屏幕的沟通，既需要有情绪的感染，同样也离不开意蕴的领悟。
和其他任何文艺样式一样，电影作品的思想意蕴，既是所表现对象自身性质的客观反映，也不能没有创作者主观见解和情感的折光。
同时，还要以观赏者的理解和接受作为最后实现的必要条件。
因此，不应该把它看作是一经生成就永远定性的东西，而是多层次的，具有能动性和开放性的特点。
电影形象的主要特点之一，就是富有生活的具象性和逼真感。
作品的思想意蕴，往往直接体现在它们描绘的生活故事或人物形象自身的社会意义之中。
马克思曾经高度评价狄更斯等人的作品，认为“他们在自己的卓越的、描写生动的书籍中向世界揭示的政治和社会真理，比一切职业政客、政论家和道德家加在一起所揭示的还要多”
。
这段话的精神，同样可以成为优秀影视作品的努力目标。
譬如卓别林反法西斯主义的著名讽刺电影《大独裁者》、意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》、黑泽明的被人称誉为“包含着全球性的普遍价值”
的剖析人性的力作《活着》以及美国在越南战争以后出现的几部有影响的反思影片《现代启示录》《生逢7月4日》等，它们在题材的选择和开掘上，都有一种足以成为整个社会的“风俗志”
或“精神史”
的视野和气势，能给观众带来“直面惨淡的人生”
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