天才一秒记住【畅想小说网】地址：http://www.cxtra.net
西方的建立在技术基础上的电影来到已有深厚文化传统的中国，是假道茶楼、戏场而确立自己的文化地位的。
在中国老百姓的眼里，电影的稀罕就在于它是影像的戏，不在戏园子却能看到活生生的“戏”
。
于是，有意无意地，西方的电影就成了东方的“影戏”
。
中国人很容易地接受了外来物，电影也就堂而皇之地变成了戏剧的变种。
依循这种认识的百姓自然要求按照习惯的观戏传统看电影，电影创作者也确实把电影当成戏来再现。
张石川自述成为电影导演的经历时，谈到应约拍电影就是“为了一点兴趣，一点好奇的心理，差不多连电影都没有看过几张的我，却居然不假思索地答允下来了。
因为是拍影‘戏’，自然很快地联想到中国固有的旧‘戏’上去”
。
这是电影创作初期最为典型的观念表现。
（三）兴盛期创作概况
20世纪30年代是中国电影的第一次兴盛与**时期。
原因有五：
在电影形态上，中国电影在短短几年间跨过了从无声电影到有声电影的阶段，在无声片与有声片发展的时期内，无声电影达到成熟，出现了经典之作，如《神女》等；有声电影从初萌迅速跃进到兴盛阶段，产生了堪称精品的重要作品，如《马路天使》等。
于是，中国电影与世界第一次相接近。
在表现内容上，中国电影开始有规模地触及社会生活现状，现实内容代替了神侠古怪与荒诞热闹的娱乐内容，现实疾苦、人民受压迫的激愤得以正面展示，电影第一次呈现出呼应时代精神与民心企盼的愿望。
中国电影的艺术创作思想终于较商业赢利、投机的功利思想占了上风。
在艺术形式上，中国电影自觉地追求艺术创新，明显地借鉴吸收世界电影的优长，探索民族化的表现形式，电影技巧有了巨大进步。
叙事的流畅，造型表意的手段都有了长足进步，民族风格的呈现令人欣喜，一些思想内容和艺术质量都很成熟的影片标志着中国电影迈入了新的时期。
在创作方法上，改变了较为单一的思路，影戏电影继续丰富发展并容纳了更为丰富多彩的内涵。
多样的创作方法保证了中国电影整体形态之中呈现出变化的色彩，对外来电影创作方法的多方吸收，使中国电影已不再是戏剧创作的附庸和孤守一隅的茶楼戏院的娱乐物。
在整体社会形象上，中国电影基本摆脱了与世无干的消闲地位，树立起影响世道人心的文化角色，消散了艺术末流的被漠视状况，强化了有独立位置的艺术形象。
中国电影已经站在了社会改造的前沿位置，从20年代的避世逃逸变为入世应时、呼应时代、政治阶级感从此与电影密不可分。
如《神女》（吴永刚编导）、《渔光曲》（蔡楚生编导）、《桃李劫》（袁牧之、应云卫编导）、《十字街头》（沈西苓编导）、《马路天使》（袁牧之编导）等影片都是现实主义创作的杰出代表。
追根溯源，中国电影的最主要成果是现实主义电影，而这个方向的确定，不能不以30年代为起点。
1.默片的发展
在有声片出现以前的电影史，实际上就是默片（无声片）的发展历史。
30年代的默片是在20年代发展较为成熟的基础上，迅速达到繁荣**，并在和有声片的相互促进中完成了自己的历史使命。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！