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默片发展的主要时间是在1935年以前。
据统计，在1932—1934年的三年间，无声片与有声片创作相互交叉，但共有的265部影片中，有声片不足30%。
默片仍旧占据主流地位的原因，既有摄放技术还不足以支持有声片大规模发展的现实困难，也包括有声片创作上仍处在幼稚型的求“声”
而忽略创作质量提高的问题，也包括有声片的市场还不足以冲垮默片长期培育而形成习惯的观赏市场。
但默片在有声电影的威胁面前，更加精心制作艺术水准高的影片，从而得以保证市场、吸引创作者和观赏者则应是主要原因。
2.有声片的发展
从无声片到有声片的巨大的变化，首先是技术的革新，但本质上是电影艺术质的变化，从纯视觉到视听综合艺术的变化。
不过，无声片的艺术没有被有声片抛弃，许多表现手法被继承保留下来，极端的例子是字幕。
作为无声片不可或缺的手段，字幕的意义是介绍情节、交代人物、表述心理，特别是对话的再现。
按理说，有声片完全可以抛弃字幕，但事实上尽管时至今日有声片仍然借助必要的字幕来交代，甚至以此来制造艺术效果。
声音在电影中出现是一种必然，人对视与听是同步容纳的。
早在无声片时期，放映也常常是有伴奏声的，不是乐师当场拉琴，就是唱片伴奏，目的既包括掩盖粗糙的放映机声，也为了满足观众的心理需求。
世界上首次专为电影音乐谱的曲，是1908年法国作曲家圣·桑为影片《吉斯公爵被刺》作的一首序曲和5支场面乐曲。
在以后的电影放映中有许多专门的电影音乐，比如，格里菲斯著名的《一个国家的诞生》（1914年）就曾邀作曲家专为该片谱曲，首映式是由管弦乐队演奏的。
爱森斯坦的《战舰波将金号》也由作曲家迈赛尔谱的曲，在德国上映时专门演奏。
甚至到了50年代，苏联作曲家克留克夫还专为此片写了一首完整的管弦乐，包括了第一、第二主题与冲突，为影片“敖德萨阶梯”
增色不少。
中国电影中第一部有专门配乐创作的影片是1935年袁牧之编导的《都市风光》。
中国人从电影中听到声音，据说可以从1914年在上海放映的外国蜡盘发声片算起。
在上海有据可查的试映美国有声片，是在1926年12月。
1929年2月在中国放映的美国片《飞行将军》，是有声电影第一次正式在中国公映。
中国电影中声音的出现是在1930年，它的完善过程与世界电影大体类似，可以从技术上、内容上、艺术上三个方面来说明。
在内容上，经历了从配乐发声到对话发声的过程；在艺术上，经历了从片段发声到音画协调的过程；在技术上，经历了从片外发声到片上发声的过程。
片上发声是光学发声，即现在电影的有声片，把音波记录在影片的声道上，其技术要求较高，当时拥有专利的只有两家美国公司。
片外发声即蜡盘发声，影片放映时配合发音，常常容易声与影脱节。
1930年联华公司的孙瑜拍摄了《野草闲花》，其中用蜡盘录了一首歌曲《寻兄词》，是有声片的实验。
但一般把明星公司1930年拍摄、1931年3月上映的《歌女红牡丹》看作中国电影的最早有声故事片。
30年代中国电影有声片把中国电影推上了第一个艺术高峰。
从发展的角度探讨这一时期的有声片人物语言的作用有如下几个方面：
（1）增加了生活画面的真实感。
电影中的人物语言不仅仅是为剧情的需要，其实也是画面情感的组成部分。
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