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古典时代众多的雕刻家中，米隆、波利克利特、普拉西特莱斯、斯科帕斯等人，是人们耳熟能详的人物。
米隆是公元前5世纪上半叶的雕刻家，最著名的作品是《掷铁饼者》。
此作原为青铜铸像，现仅存罗马时代的大理石仿制品。
它选取运动员在掷出铁饼前一刹那的神态，静中寓动，肌肉表现极其有力，双臂的弓形和身躯的曲线完美无缺地结合在一起，十分完满地表现了运动员的形体美。
波利克利特是阿哥斯人。
在雕刻理论上，他首次提出人头应占全部身长的17的理论。
其名作为《持矛者》，注意突出人体结构在运动中的和谐，以右脚承重，左脚舒展，左手握矛，右手自由，把人体的和谐表现得恰到好处，成为后世人体雕塑的典范之作。
普拉西特莱斯是雅典人，为公元前4世纪最著名的雕刻家，其名作《克尼多斯的美神》刻画了美神正脱衣入浴的情景。
她身体的重心放在右腿上，全身形成极其优美的曲线，但她欲行又止，略显羞怯之态，把女性的温柔、妩媚和雍容表露无遗。
斯科帕斯曾参与卡利亚统治者毛索鲁斯陵墓的建设，其雕刻手法刚劲有力，直立的头发、宽阔的面孔，把卡利亚人非希腊人的特征鲜明地表现出来。
三、绘画
希腊人绘画的历史，如同他们的历史一样悠久，其最初的表现形式，就是他们的陶瓶画。
无论是克里特人还是迈锡尼人的陶器上，都有用绘画叙述故事的情况。
迷宫墙上的壁画，堪称千古佳作，生动地表现了克里特人的生产与生活。
迈锡尼的宫廷大概接受了克里特的传统，雕梁画栋，壁画精美无比。
黑暗时代希腊人的物质文化水平有所下降，但瓶画艺术一直保持着，而且是用瓶画艺术叙事。
只是这时希腊人的表现手法实在有限，人物如同剪影，身躯只是个平板的三角形，连男女都不大容易区分清楚；车身和车轮在画面上都不能结合在一起，拉车的马有到底有几匹，同样看不清楚。
到公元前7世纪，瓶画技术有所进步，人物形象中，男女可以分清，身躯和腿的特征日益明显，还会通过重叠表现多人出现的场面，有些绘画试图向人们表述神话故事，如奥德修斯及其同伴刺瞎独目巨人等，有些则从现实中选取素材，表现战争与生活的画面。
公元前6世纪，希腊人在瓶画中表述故事终于形成潮流，而陶器生产技术的进步，也为绘画的进步创造了条件。
奥德修斯与独目巨人
公元前6世纪，雅典的画师们首先创造出红底黑画技法。
这项技术相当复杂。
陶工们把高度稀释的釉水涂在陶胚上构成底色，再用更浓更细的釉泥勾勒人或动物形象，利用氧化铁还原成黑色、氧化又成红色的原理，通过控制火候、多次烧制，形成画像变黑且有光泽而底色保持浅红的效果。
[8]新技术一旦被创造出来，立刻得到广泛使用，且产生了一批经典之作。
首先是所谓法兰西斯陶瓶。
陶瓶上共有5列横带，总共出现人物200多个，大都表现希腊神话和传说中的故事，其中埃亚斯背负阵亡的阿喀琉斯一幅造型尤其生动。
埃亚斯把身材高大的阿喀琉斯横扛在肩上，有些吃力地站了起来，但仍有一只腿处在弯曲状态。
阿喀琉斯紧闭的双眼，软绵绵的身体和埃亚斯大而有神的双眼，充满生机活力的躯体，鲜明地表现了生死之间的差异。
法兰西斯陶瓶之后，希腊瓶画中名人杰作层出不穷，技术也不断进步。
阿马西斯画家用笔潇洒，气势非凡；普西亚克斯精于写实，善于以简驭繁，寥寥数笔，就使人物跃然纸上；埃克塞基亚斯兼采各家之长，把人物的情感和心理通过动作纤毫无遗地传达给观众，因而成为公元前6世纪后期雅典最伟大的瓶画家之一。
他的《埃亚斯与阿克琉斯对博》是瓶画中的经典之一。
该画作于一双耳陶瓶之上，阿喀琉斯和埃亚斯相对而坐，屈身向着低桌，其背部曲线恰好与陶瓶的曲线一致，两人的长枪又正好指向陶瓶的双耳，盾牌斜倚在身后，同样与陶瓶的曲线相呼应，从而充分利用了陶瓶有限的表面。
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