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具有民间舞曲的特点，四件乐器以拨弦演奏出跳动的乐音；第五乐章“很快板”
仍然具有舞曲的特点，但比上一乐章要粗犷许多，有强烈多调性效果，含多种素材和手法，最后的乐句是第一乐章的正主题，全曲在不断增长的活力中结束。
这首弦乐四重奏在巴托克作品中占有极其重要的地位，它对不和谐音响无所顾忌的使用和对奇异音响效果的追求，使之成为一首大胆而颇具气势的作品。
相对于其他几首弦乐四重奏，《第五弦乐四重奏》是最复杂的一首，在采用“拱形结构”
的同时，还有着强烈的对位风格，使用了卡农手法，不过调性听起来显得比《第四弦乐四重奏》更明确些，取自民间音乐的元素也更多些。
第一乐章“快板”
，开始部分像是塞凯伊人（古匈牙利的一种武士阶层）的“哭丧歌”
，整个乐章的音乐变化十分丰富，有时混乱而具冲击力，有时相对微弱而温柔，有些段落还混合着类似民间舞蹈的节奏和曲调。
第二乐章“很柔板”
，音乐缥缈不定，但富于情感，如同来自久远年代的、令人震颤的倾诉。
第三乐章“保加利亚风格的谐谑曲”
，具有浓郁的民间风格，大提琴的拨奏首先确立了狂乱的节奏，之后涌现出急速跳跃、奔放的主题，乐章中心部分有着离奇而疯狂的效果，混乱而变幻不定的背景尤其妙不可言。
第四乐章“行板”
，开始时的拨弦很有些打击乐的效果，与《为弦乐打击乐钢片琴的音乐》的“柔板”
的情调很相像，本乐章中心部分是第二乐章主题的倒置，但比之更富于光辉。
第五乐章“活泼的快板”
，素材取自第一乐章，采用了卡农手法，还使用了逆向运动和倒置等技法，整个乐章音乐盘根错节，狂乱和冷峻得令人惊心动魄，**处出现了一个简单得近乎原始的旋律，它机械而讥诮，但很快又回复到混乱中结束全曲。
巴托克的两首小提琴奏鸣曲，我首先收集到的是克莱默与阿格里奇演奏的第一首，直到多年之后，我才又收集到克莱默与匈牙利钢琴演奏家斯米尔诺夫合作的第二首。
《第一小提琴奏鸣曲》是作曲家40岁时的精致之作，它是对如何合理使用不和谐音响所做的实验，音乐风格在某种程度上接近于新维也纳乐派风格。
奏鸣曲精美的前两乐章的一些段落确实会令人想到勋伯格的音乐，第一乐章“热情的快板”
所表达的热情是怪诞的，不可捉摸的；第二乐章“柔板”
所表现的柔情也是阴冷的，如迷雾一般的；但采用民间舞曲风格的末乐章“快板”
，则是纯粹巴托克自己的风格，它急速奔腾，粗犷有力。
前两个乐章与末乐章的风格反差相当大，对于两位演奏者来说是一个不小的挑战。
当年这首奏鸣曲在巴黎首演时，受到了年轻的米约和普朗克的热情赞扬，十分有意思的是，当时这两位作曲家尚被认为“声名狼藉”
，不过由此我们也可以推测出这部作品的前卫性。
克莱默与斯米尔诺夫也合作演奏了第一首，同克莱默与阿格里奇合作演奏的那个版本相比，此版本给我的感觉在色调上要暗一些，强调的地方也不是太一样。
开始乐章中仍然存在着那种令人不可捉摸的感受，但总体上显得起伏比较缓；在第二乐章的阴冷迷茫中，有着更多艰涩；末乐章的快速与旋转似的演奏中，变形的民间舞曲仿佛成为碎片。
我注意到，钢琴的演奏时常就像是钟声一般，或响亮，或沉重，小提琴纤细拉奏或轻轻的拨弦与之形成的对立，产生出非常奇妙的效果。
这里特别要指出的是，与阿格里奇相比，钢琴演奏者斯米尔诺夫的弹奏不是华丽的，而是内向的，他在小提琴的暗色调中，填入了一些并不太显眼的亮色，但却让钢琴声部熠熠生辉，同时又不完全追求音色，反而是更多地沉浸在某种特定情绪当中。
巴托克的《第二小提琴奏鸣曲》完成于第一首之后的1922年，仅有两个乐章。
第一乐章是一个速度不快的乐章，音乐的进行也很艰涩，就好像是非常费力地前行，特别是在乐章最后，在钢琴轻而沉的敲击背景上，小提琴细弱的演奏透着一种阴冷的感觉。
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