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第二乐章开始时的小提琴拨弦演奏也未见轻快，随后在小提琴飘忽不定的拉奏，以及钢琴同样钟声般的弹奏中，克莱默重于灵活多变，而斯米尔诺夫则并未一味强调力度，而是很好地控制住了乐曲的整个节奏，由此我感觉到这位合作者确非等闲之辈。
克莱默与斯米尔诺夫的合作，将巴托克音乐中民族性的一面和现代的不和谐因素，调整到了极佳的状态，让人通过颇具前卫感的乐声，体验到匈牙利民族风格的个性——这一点明确地体现在了两首小提琴奏鸣曲之中。
在老一代小提琴家中，梅纽因是巴托克小提琴音乐的热心支持者和权威诠释者。
《独奏小提琴奏鸣曲》是巴托克专门为他创作的，因此，他演奏的这一作品特别值得关注。
而此作本身也是他演奏J.S.巴赫的六首为小提琴独奏而作的奏鸣曲与组曲之后最杰出的同类作品之一，并超越了小提琴以往的技巧，且追求新的音响效果，因而演奏起来难度非常高。
它的第一乐章有着巴赫式的“恰空”
风格，音乐的发展富于幻想性；第二乐章是一个四声部赋格，自始至终充满了紧张感；第三乐章徐缓如歌，是巴托克作品中难得的优美篇章；末乐章充满速度和力度，并有着民间舞曲的风格。
梅纽因的演奏将高难度的技巧与作曲家的强烈个性完美地融为了一体，是巴托克这一作品无可替代的演奏版本。
管弦乐的收集
布列兹指挥的《乐队协奏曲》，体现了作品现代性的一面；科齐什演奏的钢琴协奏曲全集，是少有的在我听感上与评价相符合的一套唱片；梅纽因演奏的两首小提琴协奏曲和《中提琴协奏曲》，是这些作品的珍贵录音。
在此，我想略过著名的《乐队协奏曲》，直接进入到对独奏乐器的协奏曲的分析。
巴托克的钢琴协奏曲，尤其是前两首，在给人的感受上与上述弦乐四重奏十分近似，即极度不和谐与狂乱。
《第一钢琴协奏曲》与《第三弦乐四重奏》完成于同一时期，首演时由巴托克亲自演奏，威廉·富特文格勒指挥。
第一乐章“适中的快板”
的开始是由弱渐强的定音鼓深沉的隆隆声和钢琴的敲击声，以及铜管乐的低鸣，随后音乐速度增快并变得强烈，钢琴捶击出威力十足的强音；第二乐章“行板”
，在鼓和钹的宁静而有节奏的持续低音背景上，钢琴弹奏出扑朔迷离的、富于色彩感的乐音，没有弦乐器参加演奏，只有木管乐器、铜管乐器、打击乐器来做伴奏。
这一乐章的**深刻而感人，它不间断地进入末乐章“很快的快板”
，以定音鼓的重击开始，然后在弦乐演奏的持续低音和打击乐器的背景上，钢琴开始了一连串敲击。
巴托克在这一乐章使用了对位技巧，即赋格段。
《第二钢琴协奏曲》完成于第4和第5号弦乐四重奏之间，首演时同样是巴托克自己担任钢琴演奏。
这是一首炫技性的、但色彩极其丰富的作品，从它的旋律和节奏可以看到民间音乐对巴托克的深刻影响，但这不等于说它的风格与传统相接近，恰恰相反，其和声常常是极端不和谐的。
第一乐章“快板”
包含了机械的节奏、刻意的刺耳的管乐器、民歌的痕迹，整个乐章没有使用弦乐器，钢琴响亮的颤音和一连串的快速敲击带来了丰富多彩的变化，一些对位性的乐段具有巴赫的特点，华彩乐段十分感人，最后的结束华丽而令人惊异。
第二乐章“柔板——更柔和的——急板”
开始时与第一乐章的响亮、跳跃性、急速、明色调形成强烈的对比，它是十分轻的、非常柔和的、持续的、特别缓慢的、暗色调的，由加弱音器的弦乐演奏宛如赞美诗般的乐句，并与自由宣叙式的钢琴独奏交替出现，而钢琴的弹奏仅有定音鼓伴奏，乐章的中段是一个幽灵般的“急板”
，在全部弦乐器奏出的持续很久的颤音上达到**，钢琴也随之演奏出激动人心的颤音。
末乐章“很快的快板”
是一个情绪激动的回旋曲，首尾是由钢琴独奏反复弹出的强烈而野性的叠句，定音鼓的沉重敲击烘托出一种更为原始的氛围，将近结束时木管乐器与钢琴轻轻演奏出一段短暂的宁静而美妙的旋律，然后在管乐齐鸣中走向整个乐章的终结。
巴托克最后完成的一部完整作品是《第三钢琴协奏曲》，实际上，它只有十七八小节没能完成，此作没有《第一钢琴协奏曲》那样强烈的敲击效果，也没有《第二钢琴协奏曲》那样的宏大而多变，它相对于前二者更柔弱，却更优美。
以“小快板”
乐章为始，这首最后的作品，在开篇之处，再次将民间舞蹈的特点呈现了出来，而在随后的发展中，钢琴弹奏出的连击的琶音，还有结束处，单簧管、长笛、双簧管与钢琴之间的呼应，都给人留下了深刻的印象。
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