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中间的“虔诚的柔板”
乐章，在开始的时候，弦乐器与钢琴的演奏具有经文歌和众赞歌的感觉，而最令人难忘的是在音乐发展中，在轻微而不和谐的小提琴颤音背景中，木管与钢琴所演奏出的宛如阵阵鸟语般的效果；此乐章直接进入末乐章“活泼的快板”
，虽然没有速度标记，却有着鲜明的民间舞蹈的节奏，定音鼓的独奏成为令人振奋的亮点，这一自然而轻快的乐章，给了整部作品一个具有活力、闪着光亮的终曲。
梅纽因与多拉蒂合作的两首小提琴协奏曲，恐怕是目前无可替代的版本，这一演奏洋溢着浓郁的匈牙利民族风格，巴托克式的不和谐被表现得淋漓尽致，同时，这两首完成时间相差30年之久的作品之间的差异，也被明确地加以区分——《第一小提琴协奏曲》的炽热奔放的情感涌动，《第二小提琴协奏曲》的内向和深沉的情感潜流，都被清晰地展现了出来。
其中后者在结构上非常独特，其末乐章是首乐章的变体，而中间乐章也是主题与变奏的形式。
开篇乐章“不过分的快板”
，小提琴独奏有着狂想式的开始主题，具有典型的匈牙利风格，但又不是民歌的曲调，而是巴托克对自己研究已久的民间音乐的灵活运用；随着音乐的发展，还出现了一个完整的十二音音列所构成的主题与之前的主题形成对比，其间在竖琴、钢片琴、加弱音器的合奏小提琴与高音区闪烁发光的颤音构成的背景上，独奏小提琴演奏出一个宛如飘翔于天空的旋律，非常迷人。
中间乐章“恬静的行板”
总共包含了六个变奏，以不同的乐器组合来构成，具有清晰的民歌性质，并在最后以加弱音器的小提琴在高音区的演奏而结束。
末乐章“很快板”
虽然与首乐章有着直接的联系，但是听起来要更加活跃，而且听者并不容易察觉二者之间细微的相似之处——或许只有读谱才能明晰地看清一切，总之，一个有机的整体就在人们一不留神之间构筑完成了，这就是巴托克所要达到的目的。
《中提琴协奏曲》是巴托克最后的遗作，去世时尚未完成，著名的《乐队协奏曲》是在作曲家去世前两年完成的。
虽然没有完成，但是《中提琴协奏曲》目前有供演奏用的完整版本，三个乐章为“适中的”
——“虔诚的柔板”
——“活泼的快板”
。
这一作品几乎没有强烈刺耳的不和谐音响，有大段十分富于旋律性的段落，而且所表达的情感也相对单纯。
第一乐章在中提琴伤感的独奏中开始，伴着大提琴低沉的拨弦，当其他乐器加入演奏后，音乐的变化幅度不算很大，中提琴更多时候是在低诉，尽管有时铜管乐器会吹奏出一些较强的音，在大管宛如回声般的一段独奏之后直接引出第二乐章，开始时中提琴独奏出的那支旋律或许是巴托克音乐中最柔美的，美得令人心碎。
这一旋律在随后的发展中经常被其他乐器的演奏所打断，直到铜管乐器将音乐导向最后的乐章。
一首**洋溢的匈牙利风格的民间舞曲，不论旋律还是风格都特别纯粹，它来自作曲家的记忆深处，是生活在最痛苦年代的作曲家在最痛苦时刻的最美好的向往。
梅纽因与多拉蒂共同为这部相对单纯的作品增添了一些力量感，音乐变化的幅度比较大，中提琴并不总是在低诉，时而会放开声音，这样的处理令人感到更接近真正的巴托克，也更加深刻感人。
钢琴独奏作品的收集
我对巴托克钢琴独奏作品的收集相对晚一些，还是经一位在音乐学院学习的朋友的提醒才收集的，主要是四张一套的山多尔（GyySandor，1912—）演奏的巴托克作品集和一套兰奇（DezsoRanki，1951—）演奏的《小宇宙》。
两位演奏者都是匈牙利钢琴家，都出生在布达佩斯，二人最突出的共同点是都深受匈牙利民族风格的影响。
山多尔曾随巴托克学习过钢琴，并随柯达伊学习作曲，当年巴托克对他的评价是“山多尔是年青一代钢琴家中的佼佼者之一。
他的演奏清彻，充满活力与情感，却不滥情”
。
山多尔早年录制的巴托克钢琴独奏作品全集曾获得法国唱片大奖，而我收集的这套唱片包括除《小宇宙》之外的所有有编号的26部钢琴独奏作品，录制于1993—1995年间，当时钢琴家已经年过八十，并在1990年完成了自己生平最后的巡回音乐会，尽管如此，他的演奏依旧光彩夺目。
另外特别值得一提的是，目前93岁高龄的山多尔仍执教于茱莉亚音乐学院。
兰奇的演奏曲目相比前者要更广泛，对舒曼、李斯特、巴托克、肖邦，以及舒伯特和贝多芬的诠释都获得好评，他录制的《小宇宙》还包括《献给孩子们》，不过我通常更习惯于听年迈的山多尔弹奏这套可爱的作品，感觉上就像一位老爷爷在给孩子们讲一个又一个小故事，显得特别亲切。
《献给孩子们》尽管是为音乐教育而创作的，但却是一套单纯而优美的作品，总共四册，前两册根据匈牙利民歌改编，后两册根据斯洛伐克民歌改编。
这套曲集初版时为85首，1945年修订为79首，我收集的两个录音中，山多尔使用的是修订版，兰奇使用的是初版。
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