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序曲过后，大幕拉开，满眼是夺目的明亮的红色，其他道具、满场人物及各种服饰，都不同程度地被它着色，再加上满台俊男美女，以及诱人的芭蕾和歌唱，立刻就让人身不由己地被吸引了进去。
说实话，这个序幕真是令人血脉喷张。
我也正是从这张DVD，第一次认识到巴洛克的戏剧作品在视觉上的重要性。
第一个故事《慷慨的土耳其人》是蓝色调的，大海的蓝色背景与女奴的蓝色服装以及满台蓝色的灯光，并没有造成我们一般所说的“靠色”
，而是由于深浅的细微差异，令人物与波浪之间形成层层叠叠之感。
同时，土耳其人的艳红色着装则与女奴的明蓝色着装形成鲜明的对比，没有任何生硬与突兀之感。
女奴的情郎的洁白色着装起到的作用，则是令红、蓝两色更加醒目。
第二个故事《秘鲁的印加人》是橘红色调的，一轮巨大的太阳照亮了整个天空及舞台，印加王国的法妮公主着装的主要颜色，是一种比背景略深的华贵的橘红色，并配以其他色彩的装饰物，而他的情郎唐·卡洛斯的着装则是较深的蓝色，即使后面暴风雨袭来的时候，虽然整体色调变暗变深，但是灯光的主色调依然保持橘红。
第三个故事《鲜花，波斯的节日》是色彩变化最多的，在故事的进行过程中，色调接近上一个故事，大体上是橘黄色调的，两对情侣的着装都是各自不同的浅色，在背景的映衬下十分醒目，而且有一种自然的高贵感。
这个故事中有两大段芭蕾非常棒，其中一段被我戏称为“胡萝卜的芭蕾”
，几位舞者的服装颜色与背景几乎无异，套住他们身体的道具只是颜色更深一些（是胡萝卜的颜色），一切似乎融为一体，同时一切又都各自独立；在后面的一段芭蕾中，色彩发生了变化，背景的下半部分是暗玫瑰色，上半部分是自上而下由深渐浅的墨绿色与鲜绿色，正中是星星点点闪烁的、宛如小宇宙一般的球形，接着，当风雨袭来时，一度全场变得黑色，之后，各种色彩变化纷纷，而舞蹈的情绪也随着颜色的变化而变化，这实在是一个出人意料的创意。
最后一个故事《蛮子》大体上是明黄色调的，不过有时会让人产生与上一个故事在色调上接近的感觉。
可以说，从橘红、到橘黄、再到明黄，色彩的渐变及交叉，或许正是设计者的想法。
这个故事中，背景的明黄色，令印地安公主奇玛以白色为主并点缀以黑色的着装显得尤其醒目，他的爱人的着装则是深深的红色，比序幕中的明亮的红色要深很多很多，这是多么与众不同的色彩对比啊！
最后，四个故事中的几对情侣纷纷登场，齐聚一堂，共同沐浴在欢快的音乐之中——每当看到这里，我都会想到，看这部剧一定要在恋爱的时候。
作为一部古老的芭蕾歌剧，这次演出的制作者们从原汁原味的表现方式入手，并十分巧妙地融入了一些现代元素。
在演唱之外，它的芭蕾设计，是我欣赏过的最好看、最令人兴奋、最顶级的芭蕾舞之一。
在我看来，目前为巴洛克音乐（包括歌剧）所设计的芭蕾和纯粹的现代芭蕾的水准，是绝对高过浪漫时期的那种程式化的芭蕾的。
说实话，自从接触了这些芭蕾之后，我都有很多年没有再碰柴科夫斯基的芭蕾舞剧了，因为不用再看了，闭上眼睛它就在眼前。
而巴洛克歌剧中的芭蕾和纯粹的现代芭蕾就不同，每次看都会找到一个新的视角，于是从中获得全新的感受，所以在这里特别将此剧推荐给喜欢芭蕾的朋友们。
在演唱者中，人们最熟悉的恐怕就是曾饰演过克莉奥佩特拉和波佩阿的尼斯（D.deNiese），她出演了本剧序幕和尾声中的赫柏女神，当然，也是载歌载舞式的，但是限于篇幅，这里不可能再评论众多演唱者和细致地介绍各芭蕾段落了。
不过，在此要重点提一句演出后的谢幕，当克里斯蒂在尼斯的陪同下登上舞台，随着全场的掌声，歌声再起，满头白发的指挥家精神抖擞地与整台的演员们一起边唱边舞，作为答谢观众的加演，真的是好不热闹。
要知道，这是在他指挥了一部庞大的歌剧之后啊！
当代舞台上的巴洛克歌剧异彩纷呈，舞美设计尤其别出心裁，就从我收集的几部巴洛克歌剧的DVD来看，有的是颇具抽象性的，如鲁塞特版的《双子星座》；有的具有十足的现代感，如克里斯蒂版的《朱利奥·凯撒》；有的竟然以一次旅游作为开篇，如克里斯蒂版的《阿尔米德》；而为短小歌剧进行大制作的例子，就非克里斯蒂版的《狄朵与埃涅阿斯》莫属了；还有将剧中人物设计成雕像状的手法，以加德纳版的《奥菲欧与尤丽狄茜》为始，在亚历山德里尼版的《奥菲欧》中趋于完美——后者是在斯卡拉歌剧院的现场演出，随后，原班人马还制作了蒙特威尔第的其他剧作。
这些巴洛克歌剧制作之精美，的确是令人叹为观止的，恐怕在国内暂时还没有眼福看到这样的现场演出，所以一向喜欢听不喜欢看的我，也不得不开始收集DVD。
而事实证明，这是非常值得的，在这个过程中，我对巴洛克时期的戏剧作品有了全新的认识，它们的愉悦同样令我感动，这是让我始料未及的。
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