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莱昂哈特的弹奏似乎为这首乐曲带来了直观的感受，而在这种直观的外表之下，我们又可以体验到更深层次的内涵，亦即精神世界的无拘无束。
第三首作品《A小调第六坎佐纳》是尤富**的一首，律动的琴声，犹如飞扬一般，舞蹈的节拍，恰如在空中跳动。
莱昂哈特的弹奏就像被一个强大的气场所包裹着，使这首短小的乐曲扩展出了无限的空间。
关于南部荷兰与继承其风格的德国作曲家就先说到这儿，现在让我们继续听一听莱昂哈特演奏的法国管风琴音乐。
唱片只收录了两部法国作品，雅克·布瓦维（JacquesBoyvin）的“管风琴曲集第一卷”
中的《第一组曲》和让·亚当·吉莱（JeanAdamGuilain）的“管风琴小曲”
中的《第二组曲》，对于收集像莱昂哈特这样的大师的演奏来说，确实少了一些。
雅克·布瓦维的《第一组曲》长达14分钟多，并且是唱片的开篇曲目。
它的开始段落辉煌而华丽，莱昂哈特的演奏显得高贵而明亮；之后的一个段落，在此基础上增添了些许威严的气氛，管风琴在演奏者的手中，就像一支乐队正在庄重地奏响。
进入下一段落，音乐变得安静了下来，莱昂哈特弹奏出的琴声有一种漂浮的感觉；随后，是一个神秘色彩的段落，超乎现实的音响通过演奏者传达给我们。
接着，逐一出现的各色音乐段落，先一段化入空明之中的沉思，再一段悠然的舞蹈，又一段满怀虔诚的祈祷，还有一段飞扬的思绪，直至进入一段号角的低沉而洪亮的鸣响。
在这些多姿多彩的段落中，演奏者将不同的特色逐一展开，将听者引入各样的境界——沉思之静谧、舞蹈之欢愉、祈祷之澄澈、思绪之自由、号角之有力，尽在琴声之中。
组曲的最后一个段落，不仅再现了辉煌与华丽，而且还极富情趣地设计了一些由强音与弱音之间的对比所构筑的回声，形成宛如乐声飞向天际的音响效果，而莱昂哈特弹奏的这一结束段落，在那些响彻天际的欢腾与神奇美妙的回声之间，通过对音量的控制产生出了令人惊异的强烈反差，你不得不说，这真是太有戏剧性了。
让·亚当·吉莱的《第二组曲》比前作的篇幅少一半还多，就像许多作品一样，它有一个庄重而光明的开始段落，接下来的一个段落，音乐由庄重转为比较随意，情感也更加个人化；进入第三个段落，琴声悠然而歌；第四个段落，则是伴着节拍的优雅的舞蹈；到了第五个段落，又转为热情奔放的舞蹈；最后的段落，呼应了开始段落的庄重和光明。
总的来说，这是一部相对简单的组曲，莱昂哈特对它的诠释可以用顺其自然来形容，他的弹奏明亮而欢快，没有任何杂质混杂其间，情感色彩十分单纯，即使像第三个段落那样的“悠然而歌”
，也不进行过分的渲染，而是以特别淡然的方式加以表达，这样反而取得了异常打动人心的效果。
在此我们可以发现，莱昂哈特演奏的法国作品，就像他演奏的南部荷兰作品一样，对于情绪的把握，总是恰到好处的。
或许，在听过上述这些音乐之后，追求完全本真的听者会认为，莱昂哈特演奏的南部荷兰作品固然非常出色，然而他演奏的法国作品似乎专注于情感因素多了点儿。
不过，对我来说并不存在这样的疑虑，因为我既需要本真，也需要浪漫，比如我既欣赏加迪纳的巴赫受难乐，也热衷明欣格尔的巴赫受难乐。
好了，闲话少说，下面让我们继续欣赏莱昂哈特演奏的北德作品。
2.管风琴之二：北部德国
对于北部德国的管风琴音乐，我已经不算陌生，因为之前我听过不少斯维林克学派的作品，而北德的管风琴作曲家大多师出斯维林克学派。
除非对音乐历史有所了解，否则一定会吃惊于那个时代的荷兰不仅出绘画大师，而且在音乐创作方面也成就斐然，甚至还促成了德国音乐的成熟。
试想一下，如果没有斯维林克，没有布克斯特胡德，没有伊萨克，后来者巴赫该向谁去学习呢？后世的德国音乐又该是怎样的呢？
在历史中行走，你将发现，没有任何一件事情是孤立的，并且不存在任何假设，一个音乐风格的形成及其发展，存在着某种潜在的必然。
德国人在学习其他国家音乐风格的过程中，逐渐形成并确立了自己音乐独一无二的特点，而北德的管风琴作曲家正是处于这样一个过程当中，他们对于德国音乐的贡献是不言而喻的。
莱昂哈特录制的这张“北德管风琴音乐”
，可以说是对这一历史阶段的概括性的回顾。
让我们先来听三首无名氏的作品。
“Allemanad’amor”
按标题直译是“爱之阿勒芒德”
的意思，让人感觉好浪漫，而音乐本身也恰如其名，乐曲的多一半篇幅都是管风琴的窃窃私语，之后的少一半是低声细语。
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